当许敬醒来的时候，已经是早上八点多。
这个夜晚许敬睡得很沉。这是他这三个月以来睡得最长时间的一个晚上，之前为了与电影角色契合度达到最佳状态，每个晚上只用三个小时用于睡眠。
倒也功夫不负有心人，不仅出现厚重的黑眼圈和眼袋，连皮肤变得粗糙松弛了不少，整个人看起来苍老了许多，以至于拍摄的时候所有外来剧组成员都只将他当成了二十六七岁的年轻人。
这三个月来，要说不幸苦，那肯定是假的，依许敬的身体强度，这几乎都是他的极限了，再这般下去，只怕他的身体都要承受不住了。
许敬也并不觉得这是多么值得骄傲的事，他既然选择了要去演这个角色，那么他就必须尽心尽力地去服务于这个角色，服务于这部电影，这是他作为一个演员的职责。
记得原时空里，饰演过《蝙蝠侠》系列的克里斯蒂安?贝尔为了拍摄《机械师》里深受失眠折磨的角色，在两周时间里疯狂减掉五十五磅，最后减掉六十三磅，近五十七斤，相当于自身体重的三分之一。在那两周里，他每天只吃一个鱼罐头和一个苹果，还必须配合大量的运动来消耗脂肪。
还有印度国宝级演员阿米尔?汗，在其五十一岁“高龄”时候主演的《摔跤吧，爸爸》中分别以十九岁、二十九岁、五十五岁三个年龄段形象出现，而且三个年龄段体型各不一样，阿米尔?汗为达到最佳的效果，在五个月时间里先是增肥到九十七公斤，而后又减肥至六十七公斤。
诸如此类演员多不胜数，许敬觉得自己这三个月来的付出与他们相比，那就根本算不上什么了。
正常电影与演员的关系，永远是演员为电影服务，而非电影为演员服务，即便是偶像剧也不能超出这个规则。
冲了个澡，换了一身衣服，许敬从冰箱里拿出拿出一罐牛奶解了解酒渴，回头却见周小迅一身小背心小短裤，一副睡眼惺忪的样子从她房间走了出来，蓬松的短发显得乱糟糟的，想来是刚刚睡醒。
“哼！！！”来到客厅见到许敬，周小迅迷蒙了好一会才提起神来，重重地向他‘哼’了一声，然后走向洗漱间。
“呵。。呵呵。”许敬尴尬地笑了笑。
待到周小迅从洗漱间出来，许敬给她倒了一杯牛奶，周小迅拿起杯子喝了口，脸上却是一副不理你的样子看也不看他一眼。
“小米，我前几天给电影写了首主题曲，我们合唱，一会我把稿子拿给你，你先学学怎么唱，过几天等我把电影剪好了我们一起去录歌。”
“真的？”
“真的，骗你是小狗。”
“。。。。”
电影的后期制作通常包括了剪辑、特效、合成几个阶段，如果细分的话又包括了观看素材、配音、配乐、包装等。
一部电影拍摄的再好也缺少不了电影的剪辑部分，即在所拍摄的大量素材中，经过选择、取舍、分解与组接，最终使之连贯流畅、含义明确、主题鲜明并使之有艺术感染力。在整个剪辑过程中，既要保证镜头与镜头之间叙事的自然、流畅、连贯，又要突出镜头的内在表现，即达到叙事与表现双重功能的统一。
随着电影工业的发展，剪辑工艺越来越复杂，剪辑设备也越来越进步，于是出现了专门的电影剪辑师，一般来说，电影的剪辑都是由专业剪辑师进行操刀剪辑。
在制片人中心制的好莱坞，通常情况下导演是没有剪辑权的，尤其是终剪权，在众多导演中，也只有少数几个超级大导演有这个权利。而在导演中心制的华国，许多导演作为一部电影的创造者和领导者，因为对电影有着自己需要表达的东西，不愿意交由专业剪辑师去剪辑。从市场角度来说，这是一件很不合理的事情。
当然，这一切在许敬这里并不存在合理不合理。有着原版影片作为模板，许敬不需要如其他导演一样，在数千个镜头中寻找需要的镜头和最理想的剪辑点，然后反复斟酌如何衔接。许敬很明白自己需要的是哪些镜头、从哪里剪、如何衔接整个故事，整个剪辑工作只花了不到三天便剪出了所需要的最终版本。
整个后期制作并非全部自己完成，后期制作是一个庞大的工程，需要用到的背景音乐许敬早在拍摄时期便以利用晚上时间作好、准备了曲子，交由赵小军去聘请交响乐团配乐。
《这个杀手不太冷》这部电影虽然不是音乐剧，但是它的背景音乐却是极为重要的一部分。尤其是影片中反派史丹行凶的经典片段。
史丹在行凶的时候完全是踩着音乐的节奏杀人的，他在杀人前幻想自己正在听贝多芬交响乐，甚至还在行凶前先对受害人发表一番关于音乐选择的高论。
史丹说“我喜欢暴风雨来临前片刻的宁静。”，他把自己带入了这种杀人节奏，恐惧，紧张反而让他神经异常的兴奋，异乎寻常的癫狂。他掌握着这个节奏，在节奏的高潮，也是自己的兴奋点，开枪，开枪，再开枪，他享受着这屠杀的过程，心里上获得了极大地满足，个人情感可以尽情的宣泄。
那场戏的配乐是here?曲调就像一个人被突如其来的东西深深吸引住，在好奇心的趋势下，怀着一颗忐忑不安的心，去发现那里发生了什么。然后发现了，好奇心没有了，那种新鲜刺激的感觉享受了，乐调缓和下来，变得沉闷起来。
音乐很符合这场戏，符合史丹