爱薇小说>都市现代>喜剧天王>第一百四十九章 演员

圈子里充满了拥有各种怪癖的演员。

比方说葛大爷就喜欢在演一个有难度的角色前,会习惯性放空自己。

徐争就是静坐在一旁,没有任何人打扰他。

他要进入角色!

就像他跟小白说的那样,这次他就只安心做演员,剧组的事情,不会再操心!

这个很好,至少对小白来说,很好!

不过,这部戏之后,两人估计再也没有合作的可能了!

名利场笼罩下的剧组,永远不会融洽,除非掌控片场的那个人,可以将剧组所有人都压的抬不起头来。

小白的目的是把《药神》拍好…

现在的他已经初步具备了完全掌控剧组的能力和资历。

徐争也是那张习惯了做大哥,不太愿意只做演员的人!

这次能压他一头,只能说导演这个身份天生对演员克制,当然,也有徐争的刻意退让…

……

我们国,基本都是斯坦尼斯拉夫斯基表演体系。

也就是代入法!

其实,斯派表演体系在全世界范围内属于小分支。

全世界范围内影响最大的表演体系是阿尔托创立的!

所谓的世界三大表演体系‘梅斯布’,真的只是国内少数人的意淫…

解放初,文艺界受苏俄影响很深,戏剧界大力推崇斯坦尼的学说,以致蔓延到我们的传统戏曲,对老艺人形成掣肘。

把梅先生的名字加上本意是想区分写实和写意两种戏剧,来保护传统戏曲的美学价值。

而提倡“间离”的布莱希特又恰好杵在两者之间,可以用来从斯坦尼过渡到梅兰芳。但他从头到尾都没有说过“布莱希特体系”或者“梅兰芳体系”,而是使用了“戏剧观”这一称谓,仅有斯坦尼,是称“体系”的。

然后上戏的教授大概是为了fā_lùn文赚稿费,直接写道‘斯坦尼斯拉夫斯基、布莱希特、梅兰芳三大戏剧体系在二十世纪剧坛产生了巨大的、超越国界的影响,得到了东西方广大观众的喜爱。’

三大表演体系就此诞生…

搞笑的的是布莱希特的理论是不包含表演训练的!

我们的戏剧教育存在着很大的问题。为什么要上台词课?就是表演嘛,表演对了,台词自然就对了。学校都用斯坦尼斯拉夫斯基体系,但在世界戏剧范畴中他本来就是很小的一个分支,很多教育观念也很可笑。

耶鲁戏剧学院的学生,人家可以花两年的时间先看完不下两百个剧本,把各个流派捋一遍,可我们呢,还在排《雷雨》

当然不是说《雷雨》不行,只是四年大学,全特么排《雷雨》,不能整点别的吗?

讯哥不一样,可能她天生就会演戏,或者耳濡目绕,懂得多——《风月》、《女儿红》,看看人家跑龙套时候遇到的都是些什么演员!

举个例子,拍《明月几时有》的时候,讯哥发行自己进不了方姑,就是没法感同身受,干脆她就不管了,直接演了起来。

后来,我们就看到了有些许拙朴与木讷的方兰。

感性的演员就是特别厉害!

他们能用自己下意识的反应处理角色,而且还能做到跟之前的角色不雷同!

……

“俯拍的机子注意点,不要出错了!”

片场忙碌却不纷乱,小白举着扩音器,不断发号施令,“二号机光圈有问题,重新调整白平衡。”

交代完这些,喊来导演助理,“徐老师怎么样了?”

“…他说,你喊开始,剩下的交给他!”

还挺有信心!

待会拍的是吕受益跟程勇第二次见面的场景。

也就是程勇决定接下吕受益的活,走私印度格列宁…

王传军又是佝偻着后背,头发凌乱,像是几十年没洗过。

电影不是顺拍,之前,吕受益刚刚在医院接受穿刺治疗,医生建议他药不能停。

吕受益难道不知道吗?

可是正版药贵的要死,他只能说:“你不要搞了,我现在不是挺好的嘛!”

也就在这个时候,程勇的电话打了过来。

拍摄即将开始,这是徐争真正意义上的第一场戏,大家都很期待!

小白对徐争很有信心,大马金刀的往椅子上一歪,十足的要看场好戏。

“各人员就位!”

“action!”

镜头对准两个坐在沙发上的人,他两都在看文件。

吕受益把印度格列宁的形状、特征之类的全部交代清楚。

徐争还是有点不放心:“哎,我把药带回来,你真能帮我卖出去?”

“可以的,光我们医院就是十几位病人!一定可以的!”

徐争认真想了想:“我可以跑一趟。”

“…但你要先给钱的!”

王传军收好了脸上的笑意,但还是点了点头。

这个微表情很好!

对这个时候的吕受益来说,程勇就是他唯一的希望!

“好!”

小白摘掉耳机,直接鼓掌道:“有意思了!都过来看看!”

导演主动要求你来看监视器,跟你主动提出要看监视器,那效果完全不一样!

俩人凑到监视器前,回放了一遍刚才的表演。

“传军表演可以啊!”

“…没有,没有,都是徐老师带得好!”

王传军其实也挺得意地,这段戏他想了很久,很多细微的表情,都是经过无数次对着镜子磨出来的!

“行,咱们马上转场,拍下一个场景!”

接下来拍的是医院的


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