京城这边只是缩影，全国大部分地区上午的排片排的都是《唐伯虎点秋香》，毕竟是公映第一天！
广告快要结束了，柠檬环顾了一下四周，坐了一半以上的人…
真不愧是白小飞！
今天是工作日…
电影开始，先是出现两家出品公司的logo，白小飞工作室的logo特简单，就是一串正楷…
随后画面一转，出现一行大字：白小飞导演作品。
就这么简单，甚至没有这部电影其他的演职员的名字，然后，电影就正式放映…
先是一阵很喜庆的配乐，然后出现在荧幕上的是‘唐府’两个大字。
一群人在唐府门前，焦急的等待什么。
“今天怎么了？我都等了两个时辰了，怎么还没开门？”
“两个时辰算什么？我等了三个时辰了！”
这时候，门开了，两个壮汉抬出一箩筐垃圾，群演们一拥而上争抢垃圾…
其中有一位抢到了一张纸，高声呼喊‘我终于抢到唐伯虎的墨宝了！’
镜头一转，一双细嫩的手优雅又从容的从笔架上拿了一根最粗的毛笔，蘸墨水，屏息凝神，似乎要做画了！
然后他开始烤鸡翅…
“哈哈…”
非常典型的白小飞！
这一个镜头，柠檬就满足了！
……
每个导演都有自己的私货，俗称镜头语言！
比方说王佳卫很喜欢拍男女主角一起坐出租车的镜头；姜闻喜欢拍女人的脚…
对于熟悉白小飞电影的观众来说，就喜欢他的无厘头…
其实，这样的镜头，很多喜剧作品都有，但就是没他表演的那么自然。
而且开篇就是标准的无厘头！
如果你看到一笔电影开篇啰里啰嗦一大堆都入不了正题，十有八九这个是新人导演，一般的新人导演，最喜欢做的就是炫技！
所谓的炫技就是，在电影中加入各种倒叙、插叙、闪回，想要把所有的技术和本领都强行塞进一部电影。
其实叙事手法就像特效一样，都只是一种工具，只有在需要的时候使用才能发挥最大的价值，否则就会适得其反。
导演当然清楚电影讲了什么，但他需要站在观众的角度思考，怎样拍、怎样剪才能让观众看懂，而且要拿捏精准，一旦解释过多就会变成平庸之作，给人一种“生怕大家看不懂”的感觉，但要是过于个人化，大家就真看不懂了！
……
整个放映厅开始爆笑就是乔山扮演的祝枝山登场：
“唐兄救命啊！”
“看来祝兄一定又是在赌场输得清一干二净了？”
“生我者父母，知我者唐兄啊！”
“江南四大才子之中，就以祝兄最为洒脱，众人皆知！所谓风吹鸡蛋壳，财去人安乐，此乃祝兄你的座右铭不是吗？”
“过奖过奖，但是比起唐兄的fēng_liú不羁，小弟只好望尘莫及啊！”
“哈哈…只不过，祝兄你隔几天就输它几百两，输光了就跑来叫救命，老这么搞…也不是办法吧？”
“有见地，小弟就是有鉴于此，这次破斧沉舟，一下子把一辈子能输的全都输了，整整三十万两，希望唐兄替我画三十幅画，让我还债救命呀！”
“了解了解。阿水，你出去先！
“是，少爷！”
“王八蛋，你把这儿当善堂？想要三十幅画？免谈！”
“不要这样子嘛，都是我不好，我不好，我现在磕头认错。你不念在当年我借《玉薄团》给你过瘾的份上，你也想想这几年我帮你卖画搂了不少钱那！现在外面那几个道上兄弟说，三柱香之后我拿不到三十幅画就要把我大卸八块了！你快帮帮我！”
“三柱香？哼，别说兄弟不照顾你，在你灵堂上我一定替你写副挽联，一写死有余辜，一写死不足惜！你自己选好了！”
“伯虎啊，不要这么绝好不好？大不了我发个毒誓，如果以后我再赌钱的话，就让天下最丑的女人夜夜****，直到体无完肤，摇摇欲坠为止，这样可以了吧？”
“啊！这么悲壮的毒誓你都发得出来？好我就再帮你一次！来人，文房四宝侍候！”
“唐兄真是忠肝义胆，侠骨丹心啊！”
“废话少说，给我脱！”
乔山现场真的脱了精光…
于是才有了这‘雄鹰展翅气吞天下图’的神奇…
“不过最让我佩服唐兄的就是，可以将我胸前的双点作花，双掌作树，屁股变石，前足坐云，后足成山。哎，那只威风的老鹰是用我身体的哪个部位画的？”
“用的是阁下的命根子！”
“啊！果然不出我所料，雄壮、热情，简直传神极了！”
“我说的是鹰嘴上叼的那条小虫，何来的雄壮、热情之有？切！”
“哈哈…”
不用怀疑，是哄堂大笑…
这个点虽然很污，但很好笑！
开篇五分钟，所有人都被吸引进去了！
……
电影行当公认的小成本黑马题材，大致有两种，一种是小成本喜剧，尤其是现代喜剧，第二种则是小成本恐怖片。
恐怖片因为先天性制约，补天可能出现好的作品，毕竟我们的审查制度明令禁止出现鬼！
但是喜剧不一样！
虽然有过一段时间的低谷，但却根本就不可能一直都一蹶不振下去，这几年，裤子的喜剧、徐争、宁昊式喜剧、麻花喜剧、小东北的喜剧，还是占据了票房市场的一席之地的！
但