徐景行现在要做的，是将界画跟山水画融合在一起，用界画的表现方式刻画山水画的意境。
说起来简单，但能做到的却寥寥无几，历史上屈指可数的界画名家们，都是在能够做到这一点的情况下才在历史上留下自己的名字，那些只会拿着界尺画建筑效果图的画匠，则堙没在历史的大潮中，连一点浪花儿都没溅起来。
徐景行虽然说自己画的不错，但毕竟好长时间没有动过手了，所以也没有敢托大，直接把五座木塔和木拱廊桥的的施工图拿过来过参照，将其中的尺寸和结构一一厘清，又用铅笔在草纸上勾勒好简图，再三修改之后才正式动手。
程琳和安心两个人在一边围观，看着他的作画方式，情不自禁的发出阵阵惊叹。
不能怪她们两个大惊小怪，实在是界画的作画方式确实有点奇葩，因为作画的时候要用界尺比划着画线，跟学前班的小孩子学写字时的架势差不多。
但别以为有界尺就没什么难度了，恰恰相反，难度更高，因为界画用的不是铅笔，而是毛笔，哪怕就是有界尺做规范，想用毛笔划出细而长的线条也非常难，因为毛笔不能像铅笔那样贴着界尺，而是要隔开一段距离，避免墨汁沾染界尺。
这样一来，对手掌的稳定性就要求极高，如果手不稳，就算有界尺做规范，也很难画出符合要求的细长直线。
然而这正是徐景行的强项，他的基本功本身很好，手臂力量又远超常人，所以在画线的时候那叫一个标准，不管长线还是短线，细线还是粗线，要多直有多直，要多均匀有多均匀，跟激光喷绘出来的一样。
要知道，毛笔不是铅笔，笔头本身较粗，墨汁的流淌也不是很好控制，想用毛笔画一条细而长且粗细一致的线条，难度非常高，线条越细，难度越高，偏偏界画对细节要求很高，线条都非常细，最细的比单根毛发的直径还要细，在正常人看来这几乎是不可能完成的事情。
但这正是界画能成为单独一个流派的主要原因，界画高手们对毛笔的掌控力必须达到极致水平，画那种极细极直的条线，只是基本功而已，如果连这点都做不到，那么连个画匠都算不上。
徐景行显然是个界画画师，他画的线条几乎无可挑剔，最细的一根比头发丝都细。
不过即便他的手掌有远超常人的稳定性，画线的时候还是得聚精会神全神贯注，毕竟用的是毛笔，笔头非常柔软且不受控制，稍微有一丁点的疏忽，笔头跟宣纸的接触部就会发生偏移，这样一条线就废了。
一个上午下来，他仅仅画好了五座木塔，木拱廊桥还没开始下笔，不是他效率低，而是界画对尺寸的要求太严格，他刚开始的时候有过两次失误，只能从头再来。
好在逐渐找回了手感，接下来一帆风顺的画好了五座木塔。
因为界画采用的是焦点透视中的“灭点”绘画理念，所以出现在纸面上的五座木塔立体感极强，虽然那个时候的唐宋画家并不懂西方后来才出现的“灭点”理论，但并不妨碍他们早早的将这种理念应用在实践当中。
立体感极强的五座木塔孤零零的出现在宣纸上，可效果却非常逼真，猛一看就像是五个实物模型立在那儿一般，如果再做一些阴影渲染，那立体效果一定会更强，可以媲美真正的立体画——立体画也是徐景行的拿手绝技之一。
不过界画毕竟是传统国画，对渲染效果要求没那么高，如果渲染效果太好，逼真是逼真了，但也会破坏传统画中的意境，毕竟界画不是建筑效果图，传统画追求的从来不是极致的写实，就算工笔画也一样。
太过写实，就会减少画作留给观者的想象空间，尤其是界画，如果不给留一些想象空间，就是一幅纯粹的建筑效果图，而且还没有真正的效果图美观，有什么存在的意义呢？
内容太单调，又缺乏传统文化中的意境和神韵，写实又不如真正的工笔画，不受冷落才怪呢。
而徐景行要做的，就是把界画的内容给丰富起来，而木塔只是最基础的内容之一，以界画所擅长的阁楼、房屋、建筑为基础，以山水、人物、风景、花鸟为背景，用界画之外的创作理念来提升界画本身的内涵，才能让界画成为一幅美术作品，而不是一幅建筑渲染图。
他下午接着动手，先画木拱廊桥，木塔和木拱廊桥是在这幅界画的基础，也是界画的灵魂，而接下来他要做的就是在木塔和木拱廊桥周围画上山和水，以及其他用于点缀的风景。
因为模板就是度假区，所以山不是特别高，水也不是特别秀，但用来衬托木塔和木拱廊桥却足够了，再加上一点稍微夸张的修饰性笔法，足以起到很好的衬托作用。
不高但绵延的山丘，不秀但清澈的水库，搭配着适当的皴笔和留白技法，立刻让这一幅原本有些单调的画作生动起来，立体效果极强的建筑和想象空间极大的山水背景搭配在一起，呈现出一种奇特又和谐的神采，主次分明，空间清晰，笔法生动，神韵平和。
等他画完最后一笔，一旁的程琳急忙掏出手机，“这图，跟我拍的一张照片非常相似，这角度，几乎一模一样，”说着把那张照片展示给徐景行。
徐景行看了一眼，点头笑道，“这说明咱俩发现美的能力在一个档次上，嘿嘿，从这个角度去看整个度假区才是最美的，能将所有的景致收入眼中，就