薇诺娜赖德也有些知道自己的这句话不是特别有利，于是她进一步开口了，“而且我还有别的优势。”
“哦？”利维有些不信。
“这部电影虽然看上去是非常女性化的电影，可是在其深层次上，却不是一部主流正统的电影。反英雄，反崇高，反宗教，反宏大叙事，甚至反政治话语和反知识话语，解构正统，戏谑反讽处处可见的。这些东西，对于别人来说，可能理解的有些困难，可我对于这些文化再熟悉不过，又有谁比我更加熟悉？我从小就接触这些。”
这话倒是不假——薇诺娜的父亲，霍洛维茨是文化界的名人，美国60年代的反文化运动的精英分子，如果说有谁能够理解反主流的文化语言，那么，除了真正亲身经历过那一代的人，她确实有着别人很难与之相提并论的优势：别人最多是长大后感兴趣去学，她却从小就是耳濡目染，对这些文化深有了解了。
利维想了起来：如果没有记错的话，她在日后还自己制作了《以魂女郎》，那部着这样的思想——只不过那部电影找错了导演，把反主流的对边缘人群的关怀拍成了主流的高大上的精神审判，结果拍的一塌糊涂。
从电影的文化层面上说，她更为适合——她又找到了一个切入点。
“而且，我还有一个非常重大的优势：这部电影很多地方，都是相当具有卡通色彩的，超常规的摄影角度的。这部电影的剧本，是一部带有奇幻色彩的浪漫喜剧，这样的电视剧，需要演员懂得如何在镜头下更好的表现自己。而你知道的，我曾经和蒂姆·伯顿导演合作过很多次，对于卡通色彩，夸张离奇的镜头，我的掌握也远在其他人之上。”
这一句话，则是拍摄中的优势了：这部电影确实是一部相当具有狂想意味的电影，无论是色彩运用，还是拍摄角度，都是极为离奇的。电影的拍摄越是反传统，电影演员们在拍摄中配合也就越是困难。而相比之下，薇诺娜早年和蒂姆·伯顿多次合作，这是她的优势——这个世界上如果说有谁的电影镜头最具卡通风格，那么绝对是蒂姆·伯顿莫属。
“我得承认，赖德小姐，你的话语，有些打动我了。”利维笑了起来，“你对于这部电影的解构和了解，让我有着充足的理由选择你。”
“谢谢。”对于利维的话，薇诺娜矜持的点头笑笑。
“那么，对这一部电影，我说说我的意见。”利维说道，“最终剪辑权我是无论如何都不可能放弃的。不过确实，最近一段时间，我的事务很繁忙，没有时间准备拍摄，所以可能我不能够做到及时让电影上映，我想，我们可以这样考虑：联合投资，你们可以先期准备，我的公司抽调不出来人手，摄影棚的搭建等事宜由你来操作，，有合适的演员，你可以使用提拔，我负责剧组组建，这是我的事。”
“如果这样说的话，我倒是立即就有人选，可以演男主角。”薇诺娜倒是准备的很齐全，“有个英国演员，叫做克里斯蒂安·贝尔的，我认为他演男主角，就非常合适。”