随后她拿起书桌旁的画，问陆颐“你喜欢看画吗？”陆颐抱着一股挖宝藏的心态，等着她。“顾老师，准备给我上课吗？我无限欢迎。”
顾恺宁展眉一笑，“没有啦，我是打算跟你分享自己的收藏啦，这个才是真的收藏品。”
“在中国书画不分家，但文的功能远大于画，而画可以视为文的最高表现。文脉对于国家而言是灵魂，对于我个人看法而言，画只是自我表现的手段，人才是主体。值得一提的是，与西方贵族、教会把持政权不同，中国自古文官治政，一切以文为基础。文人画是中国独有的绘画品类，园林、绘画都有很强的文化性。明代的周臣曾指导过唐寅绘画，但后来画的名气赶不上唐寅。人问他，老师不如学生，应作何感想，周臣回答 :「但少唐生三千卷书耳。」周臣在绘画技法上可以作唐寅的老师，但画境和画的内涵都赶不上唐寅，还是读书少了。因此多读书，多为文，改变一个人的气质，绘画的格调就会自然提升，所谓「心手不可相欺」。”
“我手上是一幅山水画，关于中国传统山水文化的特点，曾引发过许多学者的讨论。哲学家方东美认为，这是中国人的一种「超化」的自然观。不是追求外形的相似，而是通过画面的安排让你在欣赏这个画的时候不自觉地走入画中，去游历情境。山水画里面大都是变形的东西，比如在高崖绝顶上画一座房舍，需要我们艰难地搜索道路，再引导观众从山脚下启程，盘旋而上，一种动态的行程就这样被想象出来。这里画家追求的正是一种具有自然神秘感的审美，就是我们说的内在美。”
看着她向小女孩一样，把自己以前的日常生活展露给他看的陆颐，静静地听，边听边学，边感叹，“顾老师，您这才二十出头，有那么多的修为，旁人知晓吗？”
顾恺宁静静想了想，“我这是不务正业的表现，不过是被师父们言传身教学皮毛而已啦，真的专业倒不是，好比小时候分不清元画跟宋画。是师父耐着性子教我看的，元画与宋画有极大不同，有很多差异。然而最重要的差异应是由社会急剧变化带来的审美趣味的变异。蒙古族进据中原和江南，严重破坏了生产力，大量汉族地主知识分子（特别是江南士人）也蒙受极大的屈辱和压迫，其中一部分人或被迫或自愿放弃"学优则仕"的传统道路，把时间、精力和情感思想寄托在文学艺术上。”
“在当时的文人画家看来，绘画的美不仅在于描绘自然，而且在于或更在于描画本身的线条、色彩亦即所谓笔墨本身。它不仅是种形式美、结构美，而且在这形式结构中能传达出人的种种主观精神境界、「气韵」、「兴味」。这样，就把中国的线的艺术传统推上了它的最高阶段。正是这时，书法与绘画密切结合起来。从元画开始，强调笔墨，重视书法趣味，成为一大特色。这不能如某些论著简单斥之为形式主义，恰好相反，它表现了一种净化了的审美趣味和美的理想。”
陆颐好奇心起了，“我能不能问问你的师父们？”
顾恺宁摇摇头，“他们不喜欢我跟别人提起他们太多，因为他们想安宁的过自己的日子。修道、修行听起来都太高大上，太遥远，其实，「用心感受自己的人生体验」就已经在修行、修道中了。他们常言道修行不是让什么去充满自己，而是让自己尽量空，成为一个通道，可以让真相流经。 ”