借着这次合作的大戏机会让自己手下的编剧参与进去合作，让他们学到经验成长是梁立人的愿望，如果是翻拍经典剧亚视幕后团队收益就小了。
杨灿听着梁立人这番有些地方保护主义的思维浓郁的话，不由心里骂了他两句，我好心给你铺台阶下，你竟然把我当外行人糊弄，终于压不住火，语调变地冷下来，直接点开了一份报表。
“这是你们90至今的所有剧集的资料。”杨灿调到报表最前头：“90年全年亚视出品了包括《司机大佬》《中华英雄》等等全港收视前十在内的剧集共三十六部，然后逐年开始递减趋势，九十年代平均每年产出的剧集二十部左右。”鼠标下移表格变换:
“到了2000之后，每年的剧集已经递减到十部左右，没有任何一部可以可以进入全港同时段前十，只到去年的仅仅制作了四部。”
梁立人等编剧们都微微有些尴尬，确实亚视近年来大力引进外来剧，成绩最好的《还珠格格》《雍正王朝》之类的大陆剧集，甚至《大长今》《流星花园》都取得了非常不错的成绩，而自制剧却收视不足这些的三分之一。
从亚视高层经营者的角度来看，花费了人力物力制作的剧集产生的效益还不如直接购买的外来剧直接，理所当然就减少自制剧的数量。
最重要的是港剧现在集体式微，最近十年来失去了九十年代黄金时期的亚洲市场份额，亚视的剧集自己拍自己看，卖不出海外版权，只能在香港这个小市场里挣扎罢了。
“唉，这是市场的口味变换了，现在的世道不比以前了。”“我看我们剧集并不比从前的差，但是现在韩剧，内地剧，台湾剧的冲击太大。”“现在都在走婆婆妈妈的商业路线，我们只能跟风，自然收视上不去，如果要是在以前..”亚视的编剧们都在为自己找着借口，议论着。
杨灿看着这些抱怨连连的新晋编剧，心里很是不齿，这就是亚视现在状况，怨天尤人，人才凋零，不由压低的嗓音慎重地拉回了众人的注意力在自己身上：
“梁总监，恕我直言，外部的市场环境一直在改变，但是造成亚视目前的困局，则是你们这些编剧自己造成的。”
面对镜头里这些人的愤愤不平地目光，杨灿越来越不客气起来：
“在商业电视剧这一块，你们这些年一直在跟风，一直在吃老本，学无线拍家庭港剧，家族剧，题材太过雷同，反而你们丢失了作为编剧最宝贵的东西.”杨灿停顿了一下，望着戴着棒球帽的陈十三：
“商业不意味是妥协某某人，不意味着迎合，商业电视剧最大核心就是创造，在九十年代，亚视有漫画改编的超现实武侠剧《中华英雄》，赌片中的佼佼者《胜者为王》，科幻枪械片《枪神》，动作片《精武门》，鬼片与警匪片结合的《点解阿si系只鬼1》，每一片都是一时之选，这些都在内地，在东南亚，造成了不错的反响。
而现在，你们的创造在哪里？”杨灿有力的问话，让所有人哑口无言。
原本这些亚视的编剧都在心里都有些看不起杨灿这个记者出身的外行人，没想到竟然被他一句话就逼到了墙角。
船身突然这阵抖动，杨秀雅与陆子博都不由脸色微微一变，就看哈特船长一脸谨慎，眉毛走皱在了一起，显然这次的试航并不怎么顺利，而杨灿还浑然不觉，只是对着镜头里这些人说道：
“如果你们有信心拿出任何一部与刚才我所提到的剧集剧本相当的水准的题材，我可以让你们写。”
当年亚视的金牌编剧都是几名共同制作一部电视剧，才有这么好的剧本，单论剧本那些都是能量超过350的杰作，就凭你们这帮人谁敢拍胸脯说我行的！？
梁立人愣了一下，本能般地转头望了眼陈十三，陈十三考虑衡量了几秒，才苦笑地摇了摇头，让其他那些年轻编剧都互相看着，也没有一个敢出声。
他们显然判断错误了，这位杨大炮不但不是外行人，而且还非常懂行，连麦伟坚都对杨灿刚才那番见地由衷的佩服。
杨灿面色平静，刚才在开会最开始看剧本的十多分钟里，其实他就一直在观察这帮编剧的意识，那时候就已经摸清楚了梁立人与陈十三关于这次合作剧本的所思所想，他说出来的，都是梁立人与陈十三心底的论调，只是他们碍于身份从来没有在亚视内部明说罢了。
杨灿这时候说出来让这些人首次听到，自然会觉得有些震撼。
这时候杨灿在把自己要重拍《我和僵尸有个约会》的计划提出来，就完全没有任何的反对声音了。
麦伟坚这段时间按照杨灿的吩咐也是反复研读这个剧本，其实心里也对编剧陈十三很是佩服，用他的话来说，他是不知道《我和僵尸有个约会》里面传播了什么中国的文化，但是光是这个剧本的立意高度就高于其他的华人剧集。
想要打入欧美市场除了创新与品质等等因素之外，最重要的一点在于价值观与世界潮流接轨，在这点上亚洲的电视剧，包括华人，韩国与日本的，都有明显欠缺。
杨灿明白这是意识高度不同造成的，虽然作为一个中国人，但是他也不得不承认，在传媒业意识层次的高度上，中国目前是落后与西方社会的，这不是知识的差距