爱薇小说>都市现代>大魔王又出手了>第351章王子安和诺兰的宏图

“贝尔还是有点年轻,年轻的影帝,含金量不高是真的。”诺兰心中感叹。

王子安无影帝头衔,但演技和敬业已经比许多年轻的影帝强出一截,还是大截。

“诺兰,有没有第二部的计划?”贝尔询问诺兰。

诺兰没立刻回答。

他确实有搞个蝙蝠侠ip的计划。

现在的这部,是第一部。

原创电影,折戟的太多。

所以,一旦某部电影票房爆炸,甚至稍微赚点钱,这个团队都第一时间考虑拍续集,搞系列。

诺兰现在的名气足够,拍第一部的时候,当然也会考虑ip、系列。

“计划……远着呢,还得等票房,票房可以,才能拉到投资。”半晌,诺兰保守说道。

他跟不是纯粹艺人,有投资者身份的王子安探讨过原创电影和ip电影。

往前的二十年中,几乎所有大宇和好莱坞巨头的原创电影都在逐渐减少。

二十年前,大宇和好莱坞巨头们尚有51的原创电影,今年,则只剩25不到,去年更是只有10左右。

ip电影的票房在过去十数年来逐渐走高,系列衍生产品更是做得风生水起,很多巨头的实景娱乐等相关产业收入已经远超电影票房收入。

系列片、ip片独占山头,原创电影很难有机会翻身。

翻拍片、系列片、改编片(包括真人真事、文学、动漫、游戏、电视剧、玩具或戏剧等改编)都属于非原创作品。

除以上类别之外的所有电影,以及非翻拍或改编的系列片首部作品,则属于原创作品。

四十年前,是原创电影占主流的时代,大宇和好莱坞高达70的电影出自原创剧本。

拿到各大电影节提名最佳原创剧本的,拿到票房冠军的,也多是原创电影。

电影市场巅峰时期,原创仍然占了半壁江山(56),许多当年叫好又叫座的原创片,至今都是影史经典。

但之后,巨头的原创电影在接下来的时间像是坐了过山车,系列大片横出,原创电影已缩减至38,全球票房top10里仅剩3部。

巅峰期后的十年,原创这个数字骤降至25不到,票房前十只有唯一一部,还排在末尾。

在去年,巨头仅有10左右的原创作品,放眼望去,整个银屏都被系列片和改编片霸占。

有的巨头,其原创剧本几乎只在动画片领域。

很多巨头旗下的原创动画,不少都是为ip系列片准备的。

这几年,不仅原创剧本极少,一些改编自真实事件的电影也几乎消失不见。

改编的那些影片虽然口碑不算差,但在过去总是排在巨头们出品的电影的票房末尾。

也因此,有些巨头甚至只剩下系列动画这样的真人翻拍电影——全是著名ip。

也正是靠着这些ip电影,有些巨头一步步超越其他老牌巨头,成为现在的领头者。

比如去年,第一巨头推出13部电影,全球狂揽73.3亿美元票房,北美赚得30.9亿美元,占北美市场26。

排在第二位的巨头推出了49部电影——比第一巨头三倍还多,北美票房却比第一巨头少了10亿多美元,市场占比仅16.3。

每年仅推出区区十余部电影,第一巨头便轻松傲视群雄,靠的正是ip。

不止是第一巨头,翻开其他几家巨头的片单也可以看到,近几年来,除历来类型片最丰富、电影产量最高的第二巨头,连续两年拿到最佳原创剧本的第三巨头,以及排名垫底、苦苦挣扎的第七巨头每年仍有少量原创电影产出之外,其他几家公司都出现了原创片可有可无的迹象。

去年,全球不少巨头一整年零原创影片上映。

这似乎是一个ip时代。

ip当道、原创衰落,与巨头的产业结构转型密切相关。

几十年前,大宇和好莱坞出现了影片过量生产的情况,再加上制作资金的过度使用,导致了几大制片厂的财政危机。

后来,为了抵抗风险,大公司开始实行控制影片数量和大范围放映的策略,所谓商业大片便从这一时期兴起。

上映于四十年前年的《宇宙之战》作为全球第一部卖座的系列大片,在上映当年收获了5亿美元票房,而更引人注目的是,它相关衍生产品的销售额不久之后便超过了这个数字。

《宇宙之战》衍生品让人们对这个话题持续保持关注,赚取的大量资金也为系列续作打好了基石。

观众兴趣离开了影片自身,进入到围绕影片的商业化框架之中。

受此形势影响,几大制片厂就开始扩大业务版图,逐渐成为综合娱乐媒体集团,电影凭其巨大号召力,成为强大的ip宣传器,隶属产业链的一环,而不再像过去一样是公司收入的主要来源。

其中最为典型的就是当今坐拥庞的大宇龙头,其业务现在已经主要分为四个板块:媒体网络、乐园及度假区、影视娱乐、消费品与互动媒体,ip是其整条产业链的核心。

轮次收入是大宇龙头主要商业模式。

先在电影院推出作品,在影视界赚到第一笔票房后进入发行环节,通过dvd、网络和电视等获得第二笔收入;在影视作品推升ip热度之后,将其加入旗下主题公园,实现场景联动,通过礼品店、食宿、门票等消费赚取第三轮财富;最后是ip授权环节,每年都会召开授权大会,为未来一年的新ip寻求消费品合作商,并从合作商的销售额中抽取一部分授权费。

在这样一个庞大的娱


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