说罢，西门庆径直走向钢琴，扫了一眼眼前的钢琴，一抹微笑挂上了嘴角。钢琴这个领取是曾经席门庆的最爱，融合了席门庆的记忆，西门庆也对钢琴情有独钟。
台下的众人也十分期待着西门庆的表现，毕竟西门庆被卞教授夸得这么神。当然，善妒的人也不在少数，也有不少人就喜欢看着别人出丑。
郝爽就是其中之一，这郝爽此时的心情十分不爽，明明这是自己登台的机会，却被这自己曾经看不起的西门庆抢走，这简直是无法忍受的事情。
于昕婷曾经在琴房听到过西门庆的弹奏，不过也是那些简单的曲子，肯定是上不了台面的，于昕婷眼巴巴的看着西门庆，脸色比之前自己弹奏的时候还要白几分。
西门庆考虑了一下，选择一首时下最火的劲乐团神曲v3，也就是贝多芬的悲怆第三乐章。
至于这v3为什么叫做《悲怆》就值得玩味了。这首曲子是贝多芬的c小调第八钢琴奏鸣曲，在贝多芬的众多奏鸣曲中，也只有两首曲子是他亲自取的名字。
至于这首奏鸣曲到底有多少“悲怆”就仁者见仁智者见智了，整首曲子其实给人更多的感觉是一种英雄气概，绝无儿女情长似的缠绵悱恻，对命运的激愤之情和身处绝境却刚毅不屈的气度使听者热血沸腾。
当然，一千个读者有一千个哈姆雷特，至少西门庆是这么认为的。贝多芬写这首曲子时，双耳开始渐渐失聪，但当时也只是听力下降的程度，看话剧表演时要坐在最前排也很难完整的听到他们在讲什么。
在那样的贵族生活中，忽然而来的自卑感，或者所无力感，促使他写出了这首的曲子源头。（一千个读者有一千个哈姆雷特，不同人对贝多芬的看法不同，以上是作者各人观点。）
西门庆并没有拿出曲谱，脑海中的记忆力足够支撑西门庆弹奏整个乐章。
“当，当当。”西门庆弹奏的v3比原本v3的节奏慢慢得多，台下的众人一时没有听出西门庆弹奏的是什么曲子。
v3原本的开头的比较舒缓，而西门庆弹奏得比原本的还要慢了一倍。紧接着，到了原本应该如暴雨般倾泻而下的节奏时，西门庆才渐渐开始加快了速度，不过与原本的狂风暴雨相比则显得和顺的多。
紧接着，西门庆的节奏越来越快，甚至超越了原曲的节奏，而弹奏的谱子也和原曲发生了很大的变化，西门庆加入了很多自己的想法，有的地方加上了部分的重复，有些地方西门庆自己进行了音节调整。
融合了席门庆的记忆之后，有了精通武术的西门庆这样对身体掌控度的帮助，又有了西门庆在轮回世界三万多年的经历，也让这首西门庆版本的v3与众不同。
在那反复的轮回中，西门庆不断地与命运的抗争，又一次一次的失败，永远无法超脱整个轮回。
西门庆弹奏的时快时慢，时而激昂勃发，时而低吟细语，把原本的节奏变成了无数次的抗争史。慢弹时有一种空灵和悠扬的感觉，而快弹时，是躁动不安的突然爆发。
优美的旋律中带有欠稳定的游移情绪，似乎处于一种徘徊不定的心态之中。洋溢着青春的明快和不可抑制的生命活力，而在欢笑的背后，是微微的不安和骚动。
一首原本六分钟左右的乐章在西门庆的节奏和各种重复改编下整整弹奏了十分钟有余，整首曲子结束之后，也只有于昕婷一个人的可怜掌声。
每个人心中都有各种不同的滋味。
拿郝爽来说，这西门庆简直自大无比，贝多芬可是乐圣，古典音乐之王，他的音乐怎么能是西门庆这种人随便改的，简直滑天下之大稽。
而且这改的是什么乱七八糟的，一会快，一会慢，将原本乐曲的节奏改得面目全非，这是对传统的不尊重！
三分钟，整整三分钟，台下没有任何声音发出，每个人都在思考，有的人在心中对西门庆这种所谓的天才愤愤不平，也有的人则在思索西门庆的过人之处在哪里。
“咳咳，我来说两句，有很多同学认为这是对传统的颠覆，我觉得是，却不尽然。
刚听席门庆这么弹奏时，我也处在了错愕的情绪中，不过仔细聆听的他的旋律，渐渐地将我代入了别样的意境之中。
颠覆有好也有坏，对于一些为了炫技或者特意摆出与众不同的而颠覆的原本的美，这种人我们嗤之以鼻，而在这个浮躁的社会中，这类人屡见不鲜，他们在我们的眼里就是装13的代名词。
但是我们反观席门庆的曲子，他对原来曲子进行了上百处的改动，有炫技的地方吗？有，但绝对不超过5处，有的地方他加大了曲子的难度，有的地方反而被他变得更简单了，那么问题来了？他为什么要这么改动呢？
我们可以根据原曲来做一下对比，席门庆开头弹得很慢，比原曲慢得多，这代表什么？目的是什么？紧接着的狂风骤雨呢？其实你们仔细想一想，这弹奏着都有他深层次的目的的。
不过我也有几处没有听懂，中间有几处多次出现了反复的重复，这是什么意思呢？也许跟西门庆的心路有关，我却无从知晓。
总之，乐圣贝多芬的确是伟大的，是一座巍峨的高山。
但是，绝大多数的钢琴爱好者对于贝多芬只是崇敬和仰望，却从来没有把他当成一个普通的人。
哦，就因为他是天才，我们就应该仰望，他放个屁都是香的？他的各色奏鸣曲