玩了这么多年音乐，参与过不少歌手、乐队的专辑和单曲的制作，张林的专业水准当真不是盖的，在没有乐队也没有电脑辅助编曲的情况下，仅凭着一台合成器和手头现有的调音设备，愣是将《小苹果》的配乐给一段一段地扒拉了出来。
在杨昆这个半把刀听来，张林的作品和原版的相似度至少也在六成以上。
当然，这间音乐工作室的条件还是有些简陋，弄个伴奏带还成，要达到出版、发行的标准，还是要通过正规的录音棚去重新采样、录制。
提到正式录音，张林郑重其事地叮嘱杨昆：“这两天最好少抽烟、别喝酒、别熬夜、别吃辣椒，尽量多喝水，免得把嗓子熬坏了。”
杨昆不以为意地笑笑，“又不是我唱，怕什么？”
见他眼看着叶小换，张林才反应过来，“原来这歌是……咳，误会了半天，你怎么不早说？”
杨昆眨眨眼睛，“你也没问我呀？”
张林一拍脑门，“得，是我想当然了。”
看看表，离约定的时间已经过去了20多分钟，那位张导还没出现，也不知道是因为什么事耽搁了。
闲着也是闲着，杨昆就拿张林的工作室当成了ktv，用新鲜出炉的伴奏带录了几支小样出来，从中挑了支比较满意的翻录了两盘，一盘用作叶小换练舞时的背景音乐，另一盘准备提供给导演，供其了解歌曲要表达的意义和情感基础，并在此基础上确定故事创意、画面素材的拍摄获取及后期剪辑节奏和风格。
看他唱得好玩，叶小换的兴头也被勾了上来，征得张林的同意后，从杨昆手里抢过麦克风，一板一眼地跟着节奏学唱起来，玩得正高兴呢，听见有人叫门，才怏怏不舍地跟着他们出门会客。
“对不住，真对不住，临时有点急事，来晚了。”来人一进门就连声道歉，主动和张林、杨昆握手，“临出门前，团里有个同事找到我，张林你也认识的，就是刚子，说打算录几首新歌，想让我给他导片子，谈剧本谈得忘了点儿，实在对不住几位了。”
客气了几句，张林介绍双方认识。
其实不用他介绍，杨昆也认识这位年近不惑的演员兼导演，想当初，那部《忠诚》他可是看了好几遍呢。
和张导同行的是一位三十多岁的文艺男，自我介绍说姓王，是文工团里的编剧，被他拉来帮忙探讨剧情，写分镜剧本的。
从剧情来说，原版是把整部mv划分为“整容失败”、“偷吃jìn_guǒ”、“化身人鱼”和“生离死别”等几个分段剧情，隐晦地寓意出转世、重生和穿越等后世独有的狗血桥断，中间又穿插着主唱和领舞、伴舞们载歌载舞的画面，看起来太过令人眼花缭乱，中间的衔接部分也显得比较生硬。
考虑到现阶段国内音乐电视的整体风格和制作水平，杨昆并不打算搞得太过复杂，从头到尾就一个故事，牛顿被苹果砸到脑袋，从而发现万有引力，寓意着科技进步、技术革新，从而彰显苹果电子的产品特色和市场定位。
听杨昆简要叙述完他的构思，张导和王编剧对视了一眼，都从对方眼中看到了惊讶的神色。
“大开眼界，大开眼界啊。”张导轻轻拍着沙发扶手，感慨道：“坦白说，虽然我拍音乐电视只是兼职，可也算是业界的老人了，这几年跟不少知名歌手合作过，也不是没见过采用叙事类手法来拍摄的，却从没遇见过像这么突出、独特担对我来说，这是一种前所未有的尝试，难度不小，压力也不小啊。”
杨昆笑笑，“张导过谦了。”
张导摆摆手，“我可不是谦虚，认真算起来，咱们国内第一支音乐录影带就是我拍的，当然了，那时根本不懂什么叫v，就是看着迈克尔?杰克逊等外国著名歌星的作品自个瞎琢磨的，今天跟你这么一交流，几乎完全颠覆了我此前的认知，此行不虚，此行不虚！”
杨昆笑着问：“照您这么说，是打算接这笔单子喽？”
张导用力点点头，“这么有意思的点子，当然要接！”
杨昆笑得更愉快了，“那么，咱们是不是该谈谈制作费用和周期了？”
“费用好说，即便不看张林的面子，就冲这个创意，我也得给你打个最低折扣。”半开玩笑地答了一句，他又表示：“只是这拍摄和后期制作时间恐怕不会太短，虽说全程在室内拍摄，画面素材什么的都好弄，但问题是这中间有不少需要用到电脑特技的镜头，这玩意可不是一般人能玩得转的。”
“科学技术是第一生产力，此话诚不我欺……”暗自感慨了一句，杨昆理解地点点头，“虽然我是外行，却也知道拍音乐电视是个系统活，服装、布景、灯光、化妆、造型等杂七杂八的事情都要考虑到，之所以赶在录音之前先约见您，也是本着这方面的考虑，另外还有伴舞的人选，也要张导费心。”
后世《小苹果》为什么能红？
一千个人眼中有一千种不同的看法。
有人说它是跟风“电音舞曲”，有人说是靠病毒式营销，有人说是根据“耳朵虫”的原理传播，也有人说是音乐本身的力量，还有人说是拜移动互联网高效、便捷、社交性强的特有传播形态所赐。
但谁也无法否认的是，《小苹果》之所以能迅速走红，由鸟叔的御用编舞、《江南yle》骑马舞创作者李朱善亲手编创的这套销魂至极的“伊甸园蛇舞”绝对功不可没。