分细点的话，东南西北中的欧洲,波兰在地理上属于中欧。不过,从文化形态上分，国人惯性地把欧洲只分成东欧西欧。在这里,波兰属于东欧。
东欧的斯拉夫人与西欧的日耳曼人虽然同属于欧洲人,但无论是气质还是意识形态，或者是人文走向都大相径庭。不只是穷和富的金钱价值问题，还有很多历史沉淀下来让人无法忽略的文化底蕴问题，让他们走出去就完全不同。
东欧导演也是一惯地喜欢把性与暴力艺术化，把一些纯个人，纯内心的内容用一些有时甚至称得上枯燥的方式直白地剖给观众，给人以强大的冲击力。很多作者电影的导演都出身于东欧,这也是有传承的。
波兰上一辈的电影时代很辉煌,充满哲思与神秘感的艺术电影层出不穷。比如著名的大导演克日什托夫·基耶斯洛夫斯基的一系列电影，《十诫》、《两生花》、《红白蓝三部曲》至今也是影迷心目中的必看片目。
不提这些过去，波兰活着的导演中最出名的，应该算是罗曼·波兰斯基。他称得上是艺术片大师，在欧洲电影节上获奖无数。其中《钢琴家》还得过奥斯卡最佳导演最佳男主角等等一堆最佳，让李约看着都羡慕嫉妒恨。但也不得不承认，《钢琴家》拍得太好了，完全配得上这样的殊荣。
同时，波兰斯基也是个变态。因为j□j13岁的未成年少女，美国从1978年就对他发出通缉令，然后他就跑到法国去，至今（2007年）也再没去过美国。奥斯卡的时候也没到席。
李约的这部《孤独的人》也想拍出《钢琴家》的范。《钢琴家》是把一个民族的苦难与挣扎凝聚在主角一人身上，与《孤独的人》的设置类似。《钢琴家》的世界是一个充满着敌意和荒谬的世界，波兰斯基的影像笔调也是一惯的悲观阴郁，主角在这样的世界里颠沛流离，惊恐到平静，无论是人性还是道德在这一段一百分钟的旅程里都被超越，只有生存是第一位的。这样的感觉，李约自认可以把握得很好，她有过这样的经历，远比想像还来得真实。
只有一点，李约比不上波兰斯基。波兰斯基把男主角的扮演者阿德里安·布洛迪j□j得太好，最佳男主角绝对是实至名归。据说为了演出男主角饥饿的感觉，阿德里安·布洛迪也被要求着，好几天只喝水不进食。镜头里他瘦得可怜，无论是行动间的迟滞感，还是眼神的黯淡，或是被追捕爬墙的镜头，他颤抖无力的身体，都是出自本能，当时他确实已经饿到完全无力了。
李约想向这位人品不怎么样的导演学习如何j□j演员。迪卡普里奥在她手上过得还是太安逸了。
说起来，迪卡普里奥也与波兰导演合作过。95年的电影《全蚀狂爱》，是多少腐女的心头之爱，男主角诗人兰波正是迪卡普里奥扮演的，导演是波兰的一涅丝卡·霍兰。
只是，那时的迪卡普里奥还没有拍《泰坦尼克》，远不是后来的全球闻名的帅哥男神，而只是个将将二十岁的在好莱坞摸爬滚打的年轻演员。
二十岁的迪卡普里奥完全是少年样，稚嫩、精致又叛逆狂野，光从扮相上看，就足够吸引大部分女性观众了，扮演完全自我、放纵不羁的兰波再合适不过。真不知道霍兰是怎么在好莱坞淘到当时还不怎么出名的他的。事实证明，霍兰的眼光很不错。
可惜《全蚀狂爱》这样的同性恋题材的电影，在95年是不可能象《断背山》那样得到大众的认可的。所以，迪卡普里奥才到了97年，《泰坦尼克》使他一举成名。
从电影中看，东欧的乡村总给人以质朴又阴沉的感觉。
现实中看，大部分剧组的成员只有一个感想，就是穷。一进村，入眼的，竟然有好几栋石头房子！这个年代还有石头房子，陈旧可见一斑。不过，从镜头中看，却是另一种历史感的美丽了。制片人能找到这样的外景地，实在是慧眼如炬。
其实，在李约眼里，这根本算不上穷，有吃有喝，还有电视看，顶多是不够华丽不够便利而已。纯粹生活的话，基本称得上是很美好的人生了。
这样粗陋的环境在都市人的眼里，就完全是另一感受了。不过，工作的事，李约的手下被j□j得很敬业。心里怎么想不说，工作起来完全不敢怠慢。电影人，什么奇怪的场景都可能面临，如果这样的心理准备都没有，还怕苦的话，就应该考虑换工作了。
不知道是不是受到剧本的影响，再次见面，迪卡普里奥又比上次瘦了一些。《革命之路》过后才一个月，头发还不长，看着瘦下来的脸，越发象二十几岁的青年人的样子。这样的迪卡普里奥应该不会有人再叫他大叔了。有些苍白的脸色，加上r.l.特别赞助的一身合体修身的黑色西装，不笑的时候，看上去真有点沉郁到神经质的感觉。
“很不错，继续保持。”李约绕着迪卡普里奥转了一圈，眯着眼笑道。
“什么？身材？”迪卡普里奥刚应付完记者，坐在机场的vip候机室里，神情有些疲惫，虚瞪了李约一眼，懒得多搭话。对于李约这样爱清静脾气的导演他实在没脾气。
明明对于李约和迪卡普里奥再次联手的新片这样的新闻，媒体的好奇度绝对是足够的，只要稍微撩拨，就可以达到免费宣传的功效。可偏偏李约连这点耐心都没有，戴着墨镜，甩手就走，把场面留给迪卡普里奥一个人支撑。
所幸迪卡普里奥