“这！这是——何等奇妙的画作！”
“《拾穗者》的——全景？？？”
“实在难以想象！谁能分清它们到底是哪幅才是原作——！到底是米勒把壁画的一部分切下来，还是有人重新熔炼了他的画作？”
如果说前一幅画给他们的感觉是“精妙”，那么这幅《拾穗者》就是“神奇”了。整幅壁画与米勒830的作品完美结合。就好似给此画的作者一根枝叶，他却把整棵树都给画了出来，而且画得还那么的自然。
简直就像是作者和米勒坐在一起，坐在同样的位置上观察同一场景！
只不过米勒最终画出的是一米长宽的作品，而另一个作者画出的却是百米长的巨型画作！
没有任何的戏剧性场面，不需要过多的粉饰秋收。画面从原著的3个农妇延伸到17个，右边忙碌的人群堆起高高的麦垛。拾穗的农妇穿着笨重的木鞋，体态健硕，谈不上美丽，毋宁说优雅。她们谦卑地躬下身子，在大地里寻找零散、剩余的粮食。这幅朴实墙绘采用看上去最自然、用得普遍的横构图式。
人物分别戴着红、蓝、黄色的帽子，衣服主要以灰色为主色调，她们手上黄金般的麦穗吸引住老者的视线。
“——谁知盘中餐，粒粒皆辛苦。”站在这幅画面前，不知不觉有老教授为昨天的酒席感叹起来，特别是杯中黄酒。
麦酒、五粮液、黄酒，哪样不是用大量粮食酿造的？索性现今粮食产得多，浪费一点也不伤大雅。若是三国时期，在那易子相食的时代，达官贵人们做出“大块吃肉，大碗喝酒”的“美事”，那还真是给平民百姓造孽啊！
明明是静止的画面，农民的动作却富于连贯性，沉着有序。被原作隐去的脸部，在这幅墙绘里被重新显现出来，细致刻画的表情展现出了农民的——忍耐、谦卑、忠诚。拾穗者向土地虔诚地低下他们的头，凝重的腰驱承受着生存的重辇。
“妙啊，画得妙啊——”
“经典之作，传世之作……”
“这画要是一亮出去，谁还敢说中国画人不行，画抽象画不行，只能画素描和水墨？！”
美术协会、艺术委员、美术研究会尽皆对这幅《拾穗者》赞赏有加，急欲要见此作品的画家，殊不知这幅画乃是梨木按照系统给的映像投影所拓印。而且梨木今天正好要离开南华一段时间，来南华游玩的一行人与他失之交臂。