之后林舒又对星影之后的各种工作安排检查了一遍，调整了几处有遗漏的地方，然后就到了放映厅正式开放的日子。
放映厅开放的时候很热闹，人做得满满当当几乎没有空位。之所以说是几乎，是因为头两天的票虽然都预购卖光了，但是最后还是偶尔有那么一两场里面有人并没有到场。
开幕之后的第一场算是电影的首映，星泽也叫了记者，不过还是不比真正的电影公映，因为这部电影可能从上映到下档都只能在孤零零相隔千里的两个小放映厅里发光发热了，所以热度自然不比其他。
不过好歹是个新奇玩意儿，还是有媒体愿意过来报道一下的。
效果非凡。
影院级的投影台看上去比一般的电影屏幕那是大了多去了，不但面积大，它还有非常的厚度。观众坐在观众席上看，居高临下之余，距离也特别近。
整个就像看现场似的。
立体广告之中的人形一直都是有放大缩小的，但是从智能伙伴发布开始，星轨就开始强推各种真人等身模型，电影也延续了这个风格。这就导致影像整体上更偏近于舞台剧，只是各种布景和技术上，比起舞台剧又更接近电影的水平。
《魔女的旅程》总体上来说是部魔幻作品，走的是西方中世纪奇幻风格。但是由于是123的改编成未来平台的游戏再改编成动画电影，所以它的画面风格其实更加混杂。
比如说影片里的小村庄，村人就是穿着中国古代的短打。当然不管是哪个国家哪个文明，劳动人民的服装都是相近的——就像他们的生活方式和命运也是相近的。所以在这些服装上，那种差异感还不是很大。
除此之外，女主角穿的是一身经典的男性法师袍，但是衣服上却有着非常精细的中国风刺绣。男主则是一身白色的剑士服，却又带了一点东方侠客和朱槿武士的味道。
总之，风格混杂得很厉害。
这部电影里面完全没有大特写，不过偶尔会有比较清晰的正面人物镜头，主要还是通过人物移动到屏幕边缘的影像来制造。而且这个过程之中，两侧的观众看到的很多时候是不同人物的近景镜头，同一场景内，不同方向的角色甚至会同时进行几种不同的行动，有点像双线或者多线的发展——立体电影明显让故事的镜头涵盖内容更丰富了。
比如《魔女的旅程》之中，有一场戏是建立临时营地，这时男一女二在掐架，女主在生火，男二在研究追踪他们的巫师派出来的小动物。这场景要是放在平面电影上，保准得要三段镜头。但是在立体电影之中，每组分个角落就够了，非常省力。
但也考验演员的表演能力和观众的注意力，一不小心就容易漏过去某个重要线索。
好在所有场景出现得都还不错。这一部动画电影的制作过程比较特殊，虽说一开始也找了导演，但是因为各种原因，并没有找到好的导演，最后是星泽影视策划部门一位资历颇深，制作了不少风评不错的游戏动画v的妹子临时赶鸭子上架，主动担下的导演一职。
她和几个美术部门以及技术部门的一些同事合作，前后一共做了三版进行试映。她本人算是个电影爱好者，平时在这方面也颇有研究，读了不少相关书籍，但是真正试手这是第一次。
好在之前她多次负责了大型游戏策划，也只制作过动画片段，又是编剧文案出身，相当擅长于场景布局和节奏控制，基本功是有的。星泽又给她找了个技能上还算专业但拍的戏都不太出名的副导演提供专业上的协助，过程还进行得挺顺利。
不过实际定案之前，林舒还是每一版都特意进行过试映的。试映对象都是内部员工，还带亲属。每一次试映，林舒都尽量安排两组中年男女，两组青年男女，以及孩童若干进行试看，并分别询问感想。虽然样本不多，但是多少能够代表各个年龄层的大致观感。
热门，热门游戏，虽然制作组的名气差点，但是技术能力其实不错。加上立体投影技术的新奇度加成，评价其实比预期中要更好。
《魔女的旅程》是一个典型的热血向冒险动画，整个过程就是女主角根据具体情况或者通过爱心或者通过武力征服各种难缠的酗伴，最后发现了这世界上最大的阴谋，破坏了这个阴谋，杀死了**oss，然后在巫师和人类都失去了希望的破碎世界，重新一点一点建立起希望的故事。
这个故事中，巫师和人类本同出一源，却因为利益的背离而互相伤害。女主角的队伍之中，聚集的是一群因为情感、因为信念、因为理想……而不能理解这个世界既有制度的孩子。他们在旅程中寻找自我，互相协调，学会爱与坚持与改造世界的方法。
林舒之所以在一堆预选剧本之中选出这么一部作品，其实就是很喜欢里面表现出来的主题非常符合他的人生观。他是一个天性乐观的人，也觉得乐观比什么都重要。越是阴暗的背景，其实越能体现乐观的重要性，只有乐观和勇气，才是战胜一切艰难险阻的关键。
电影中除了女主之外，其实所有人都带着一点隐藏的悲观性，这种悲观笼罩着大部分人，乃至于整个属于“被伤害”那部分的社会。而女主却是乐观性的极致体现。
她被驱逐出村子的时候，拼命地去敲每个人家里的门，去求助去解释，但是迁怒与恐惧控制了她大部分的亲朋好友，他们不能彼此理解。