按照表演的程序,每个清馆人上台之后,得先表演一段舞蹈,然后才开始唱曲。
问题是眼前这种情形,不等这段舞蹈表演结束,只怕张老夫人就已经离开了。她才是这场宴会的中心,按照后世的说法,拥有最后解释权。
世人都是趋炎附势之辈,尤其起今晚来张府讨好的众人,自然以张老夫人马首是瞻。
她喜欢你的曲子,你就是今天晚上的第一,你就是新的花魁。
苏木这个时候正站在舞台旁边,一看场下的情形,就暗叫了一声不妙。
回头一看,那云卿已经彻底楞住了,站在台上,竟然有些手足无措的模样。
心中一急,就一个健步跳上台去,走到为首那个老乐师身边,低声喝道:“直接开始唱词,就别来这么多过门,也不要跳舞了。”
这个老乐师是拉胡琴的,在乐队中负责走旋律,无论他拉出什么曲子,别人都会跟着这主旋律走,算是事实上的指挥。
听到苏木这一喝,老乐师点点头,手一用力,就是一道长得让人透不过气来的高音,无限拔高,直冲到九天云外。
这一声实在太高,刺得众人耳朵一阵嗡嗡乱响。
场面上突然一静,所有人纷纷转钻过头来。
张老夫人也忍不住捂住耳朵:“好刺耳!”
张鹤龄大怒,喝道:“什么玩意儿……娘,娘,你还好吗?”
这个时候高音终于停了,然后是一段幽咽绵长的乐曲。
张老夫人;“没事,没事,不打紧的,音太高了。”
张侯爷是个孝子,立即指着台上大喝:“混帐东西,卑贱的戏子,来人啦,叉将下来!”
在绵长神情的胡琴声中,戏台上的云卿檀口一张,以女子中少见的层次丰富的中音唱道:“海天谁放冰轮满,惆怅离情。莫说离情……”
这个时代的人唱曲子词,多以洞箫和笛子,那是因为时人小令多表现相思、乡愁、羁旅之类的情怀,管乐专以悲愁为胜,是标准的配器。着一点在唐诗宋词中表现得最为明显,所谓“羌笛何须怨杨柳”、“玉人何处教chuī_xiāo”。
可大家却没想到用胡琴来表现这种小情小调,在悲苦处却是如此强烈,如此厚实,如此蕴意丰厚。
而且,听这开头两句,竟然也是《采桑子》。
龙在的这首《采桑子》如今已经是名满京城,这个云卿偏偏要选同一词牌来打擂台,这事倒是有意思了。
难道她有所依仗,或者说这词作得极好,《万花楼》有着强烈的自信?
也不知道此刻的龙明卿作何感想?
一时间,所有人都饶有兴味地静下来,回头看着龙在。
那边,张鹤令还在大喝,让手下去将云卿等人给拉下台来重重责罚。
旁边的张老夫人却突然大起声音:“住手!”
“娘……”
“这词,为娘好生喜欢,你们都安静,让老身听完。”张老夫人本是狂热的曲子词发烧友,年轻时知道书达礼,只听了云卿一句曲子,就识得其中的厉害:“好一个莫说离情,好,莫说离愁,又如何分解呢?”
忍不住轻叹一声。
《采桑子》本就不长,只片刻,就唱完了。
“海天谁放冰轮满,惆怅离情。莫说离情,但值良宵总泪零。
只应碧落重相见,那是今生。可奈今生,刚作愁时又忆卿。”
……
这首《采桑子》是清朝词人纳兰容若的代表作之一,也是清词的扛鼎之作。
一般来说,一首词分为上下片。
上片写景,铺垫情绪气氛。
下片则写情,点睛。
这首《采桑子》也不例外。
一开始,词人就将整首词的背景放在一个满月的夜晚,
又是良宵月圆之夜,可惜月圆人难圆,我又想你了,心里泛起阵阵苦楚。每一次都是这样,良宵佳节,却让我一个人孤单的度过,一次又一次的清泪满面。好想和你再相见。
隐约中让人仿佛看到诗人矗立在夜色之中,看着天上的月亮轻声叹息。胸口前襟,满是点点相思之泪水。
到了下片,这份酝酿中的情感彻底爆发了。
只有去你现在生活的天界,才能相见么?是今生么?可惜今生无缘上天界,被捆缚在愁绪里,一次又一次的想念你。我想你,很想你。
……
突然间,张老夫人想起了年轻时与丈夫初识的情形,想起丈夫宦途冲冲,离开家的那晚,不也是如此情形。
月圆人分别。
又是离情。
总是离情。
那就是今生,那就是你与我的人生啊!
……
眼睛被泪水模糊了。
舞台上,云卿已经唱完第一遍,然后身姿优美从容地舞蹈。
动作也不大,就好像十四五岁的懵懂少女,满怀春愁,在后花园里慢慢走着,直到融化在那一片明亮月色里,随风而逝,耗尽青春。
没有人说话,都沉浸在高妙的意境之中。
抛开刚才这打动人心的小令不论,说句实在话,云卿的舞蹈显得非常安静,动作幅度也是极小,不像先前燕娘那样夸张地扭腰伏地,只缓缓地转动,挥舞着长袖。
可正如此,却别具一种典雅的美。
云卿采取的是循,毕竟,一首词也就那几句话,需要唱上两遍才好。
于是,第二遍演唱开始了。
她还在台上一边歌唱一边旋转,白色长袖也如翅膀一样张开飞舞,越来越快,越来越快!
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