先前的章节里提过一位李嬷嬷和一位宫嬷嬷，曾经是戏班子里的，被留在宫里，来到府上参加过才艺表演，福晋还有印象。福晋也曾托付苏茉尔给打听一下这两个人的人品，带回来的反馈还算不错，比库嬷嬷和萨嬷嬷的人缘好多了。于是福晋决定重用这两个人，除了唱昆曲，还要唱京韵大鼓和其他的剧目。俩人一听乐坏了。因为福晋说了，演唱一次就给整个演出收入的一成。她俩才不在乎人家说的唱戏是下九流。反正都奔五十岁了，管它哪一流？赚钱就行。那些登徒子对四十多岁的老女人肯定是不会骚扰。
于是让她俩带了三个徒弟，组成一个京韵大鼓小组，起名为“五朵金花”。李嬷嬷、宫嬷嬷的才华得以施展。单身女人和太监有什么区别？老了没人养，只能趁现在还能动弹多攒几个钱，老了不能动的时候用。
云儿经常抽时间教导五朵金花在京韵大鼓之外唱京剧、评剧、昆曲、越剧、黄梅戏和豫剧。云儿是来自开封豫剧的家乡，豫剧也叫河南梆子。唱词、道白都是用的北方话，很好懂。京城人士都能接受。
京剧被誉为国剧，它的前身是徽剧。清乾隆五十五年，四大徽班相继进京演出，轰动京师。后又与来自湖北的汉调艺人合作相互影响，接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，吸收了一些民间曲调，逐渐形成相当完整的艺术风格和表演体系，演变为京剧。
云儿带回来的京剧已经是非常成熟、完美的一个剧种了。给王爷福晋唱过几段比较著名的唱段，他们都说好极了，被福晋列为以后的赚钱项目。昆曲是比较传统的剧目了。声调华美婉转悠长。许多昆曲剧目都是歌颂纯美浪漫、经典奇幻的古代爱情故事，表演手法唯美含蓄、儒雅fēng_liú。大户人家在各种喜庆宴会之后都要请戏班子唱昆曲。
云儿喜欢昆曲的婉约、古朴，悠扬婉转的唱腔和行云流水的身段。
越剧是光绪三十年才登上舞台的。在唱腔上吸取了绍剧和余姚清腔武林调的音乐成分，唱腔纯朴委婉，情真意切，表演端庄沉静或潇洒儒雅。
初期的黄梅戏基本上是农村劳动者的一种自唱自乐的文艺形式，后来逐渐职业化，从草台班登上城市的舞台。由民间小戏成为地方大戏。黄梅戏唱腔委婉清新，表演细腻动人。
这几个剧种都是云儿在异域的时候接触到的，很喜欢。会识谱了，就把小丽给买来的各种黄梅戏的光碟让福晋学习，再经过福晋的润色、加工，搬上京城舞台。
这个时候的清朝娱乐项目哪里有黄梅戏、越剧、京剧的？福晋对音律上的事实在是无师自通。一边学习一边留意府上的姑娘嬷嬷里有没有这样的人才。库嬷嬷被发现，冯月儿也被发现，还有几个从宫里来的嗓子好的宫女就都成了“锦绣歌舞团”的成员了。
几年的摸索与实践，云儿的画更是百尺竿头更进一步。她的画以牡丹为主，兼涉百花。每一幅画都是那么栩栩如生让人感动。云儿不光画花卉，也画人物了，但是她笔下的人物都是麻姑、观音、飞天仙女这样的女神，庄严肃穆、圣洁高尚，让人一看就肃然起敬。
与云儿同步画画的还有先生的写意山水，大气磅礴、浑然天成；煊王爷的奔马、猛虎到了让人感觉马嘶虎啸的炉火纯青地步。还有雪儿的鱼类，画的空灵逼真，没有水的画纸上金鱼也在游动，虾须在微颤；蕊儿是仕女是工笔画，细腻逼真，人物造型美丽端庄呼之欲出。
云儿的另外两个小弟子敏琪格格和洪焙世子也加入了绘画的行列。
“贝贝你告诉额娘你画的什么？”云儿一时没看明白儿子画的是什么，“你来告诉额娘好吗？”
贝贝的小脸呈欲哭状：“额娘，这是贝贝画的点心。”
“啊？是吗？”云儿对孩子很有耐性，见儿子的画不被人看好要哭的样子赶紧说，“额娘仔细看看，贝贝画的真是点心！很好看！”
贝贝笑了：“额娘，贝贝画的是火炬形点心。”
“贝贝的点心真的很好看，做出来也一定好吃。”
“明天贝贝就给额娘烤几块尝尝。”
“什么什么？你烤几块点心？你才多点大？就会烤点心了？”
煊儿就说了：“额娘，弟弟烤的点心很好吃呢。”
“我的天，这么点的小孩子居然会烤点心了。”
深知历史动向的王爷知道，鳌拜要登台表演了，大清国的灾难就要开始了。二百多年以后，现在这段历史就是铸就的了，谁也没有改变历史的能力，只能静观其变。在发生变化之前尽可能把即将产生的损失降到最低。
于是大量的布匹从东直门楚镖师的住处运往运河沿线，苏州宅院里的布匹终于给倒空了。应该搬进这些宅院的人都陆续搬了进来，感觉是府上比先前热闹了许多。
康熙三年冬天，发生了一场大面积的雪灾，不但包括了京津地区，还囊括了直隶、奉天一带。因为瑞王府在这之前的两年里就有所准备。因为有太后大酒楼这么个大商家，王爷的手下