在刘文博看来，作为中国画家，就得尊重中国文化："因为一个人类种群的传统文化，是建立在其文明程度的基础上，五千年的文明古国足以傲视群雄，画笔所记录下的就是这种历史和文化所带给人的某些感悟。而现在不少的画家都在盲目模仿和效仿西方的意识手段和表现方法，而且还津津乐道，而那些少了东方的人文精神的作品其实就是一些畸形儿，奶奶不*姥姥不爱。人家老外欣赏的是中国元素，这是毫无疑义的；中国人也瞧不起那些东施效颦的作品，有那样的功夫，何不直接去欣赏西方的画作？要知道误入歧途其实也是一种悲哀。"
"对于一位成功的艺术家来说，其最后受到历史承认的作品必然有着自己独特的艺术风格。有个人风格的艺术品也必然有其民族*和个人的时代感。"这是刘文博着重指出的一点："因为每个画者都产生于属于自己的那个时代，绘画作品一定要体现出作者的个人风格。有风格的作品才能有其生命力，风格愈鲜明、他的作品的生命力也就愈强，风格的特*越经久、艺术永恒的程度也就越大。古今中外美术发展的历史，诸多灿若群星的绘画大师无不是具有个人的绘画风格和个*绘画语言。所以，要想成为一个真正的艺术家，就必须寻求、培养和树立具有强烈绘画风格的个*语言，这也是每个当代画家要给予高度重视和亟待完成的事。"
诸如此类的话刘教授说的很多，无论是在课堂的教学还是在一些学术研讨会上的发言，无论是和一些好友杯盏交错的酒席宴上还是和我个人的随便聊天之中，无论是在外出写生还在在工作室作画，他都经常会有那样的精辟论述*颖而出，我就是忠实的记录者。时间长了，经过整理，编辑成册，拿给刘文博看，他倒吓了一跳："为什么会记下来还想发表？"
我回答得很简单："有些话我觉得说的十分经典，相信也会有些人和我一样的同感；有些话本来就是讲义，整理出来给大家看，这本身就是一种普及绘画知识的途径。"
我的创意不仅得到了校方的支持，还得到不少学生的拥护，于是那本题为《闲话少说》的小册子很快就出版了，销量不错，反响也不错，还被评为当年美术界的十件大事之一。后来还被列入省美院的正式教材。本来没我什么事，不过因为我是编辑，在书页上也有我的名字，不过印的是小拐子。
我不是一个画家，根本不是、从一开始就不是。
如果没有从峡州的那条弯弯曲曲的南正街出走，我会是一个很好的工人，因为自己的父亲是那艘拖轮上的轮机长的原因，我从小就对机械工人充满了憧憬；如果没有从慈利火车站那个用油毛毡、石棉瓦搭起的小吃摊被迫出走，我会感谢二嗲嗲的收留，会成为一个很会下面、很会炒盒饭的厨师；如果没有离开武陵临沅街的长风酒家，我会是那个天天高朋满座、夜夜食客盈门，生意很不错的酒家的小老板。
如果不是被田大强行驱逐，我会依然是他的那个身手不错的小跟班、就会是那个心肠不坏、脸上却又坏坏微笑的嫩伢子；我就依然是那个名声不错的沅江小*、依然是那个被说成是长得又帅、办法又多、出手又快、下手又恨、朋友又广、女人又多的王小六，就会依然是那个武陵高中的校花、水溪第一美人、郑河最好看的女人的唯一男人。
如果不是木青莲要到洪山上写生，我就肯定不会遇上那个留着一口美髯、有着**倜傥气质的刘文博，自然就不会成为那个写过《绘画入门二三事》的大教授、大画家的学生。我就依然会是宝通寺里的一个编外的小沙陀，就会是广成子真人的那些道术的真正传人；就会整天生活在与滚滚**一墙之隔的寺院里或者拜佛念经、以求修得正果；或者钻研道家的那些精妙的法术、不能辜负那位真人的期待的学徒。等到小师妹长大了，能够自己照顾自己的时候，我就会继承玉林大师的衣钵，坐在那座小院的接待室里给来访者答疑解惑。
学绘画完全是被那三个三位一体、永远难以忘怀的女子的强迫，不过就是被逼无奈、信手涂鸦，没想到日长月久，居然从那么博的一些个*画风和无法用语言进行描述的笔法；遇见刘教授也完全是阴差阳错、歪打正着，如果不是陪着小师妹写生，如果不是自己画些东西被刘文博发现我的那些画里有他的一些痕迹，我就决不会成为他的学生，当然也不会成为他期望我能做到的那种高徒。
说实话，我对绘画根本不感兴趣，刚开始是被马君如她们三个女子强迫，明明本来就是一个无法无天的江湖小混混，谁叫我想学什么斯文？后来是因为小师妹的学校里的美术老师实在画得太差、素质也太差，完全看不下去，才自报奋勇，当起小女生的绘画辅导的；明明就是一业余水平，却被大画家慧眼识珠，这也是无法想象的。
我知道，如果换作任何另一个人都会为之欣喜若狂、感激不尽，可我不想学画，真的不想，就对玉林大师吞吞吐吐的说过几次放弃的意思。大师根本不理睬我，只是轻飘飘的说了一句："遇到了自己不想做的、不想去的、不想学的就当逃