就像张国荣，就像钟保罗，都因为天妒英才而令人唏嘘不已。
很多人说陈百强是香江最具贵族气息的男人。他的举手投足之中，都带着令人着迷的贵族范。
这也是他死后，粉丝竟然不减反增的原因。
任谦曾经便有一点时间被他圈了粉，疯狂迷恋他的《偏偏爱上你》、《等》、《一生何求》等经典作品。
……
在秋日午后的午后，泡上一壶暖茶，将老式收音机打开，播放着收藏了许多年的磁带，当收音机里传出陈百强清澈的嗓音，悠扬的旋律，方圆十几米就成了他的精神净土、一尘不染的人间仙境。
谁能想到，此刻竟在异世他乡、截然不同的场合、截然不同的境遇下，又听到熟悉的旋律?
这感觉就像……
读大学的时候，学校的广播突然播放了一首触动心弦的歌。那歌曲的旋律余音绕梁，演唱者声线也沁人心脾，歌词中讲述的故事也能引发他共鸣。
而他则忍不住驻足倾听，听完更是默默记住两句歌词，在随后的几天里时不时哼唱两句。
那个纯真得能被一首歌打动的年代，在时间的车轮下渐渐皲裂……
数十年一晃而过，一切已然物是人非，无论是那个人，还是那颗心，都在世俗的压力下沧桑衰老。
但有一天，又在某个街角又听到了当年倾心的歌曲……
一瞬间竟然百感交集，低头看看渐渐干枯的掌纹，抬起头，已是泪流满面……
‘一天一天，
叠成陌生与悔恨……
终于终于，
默然遥远难再近……’
前奏中，小提琴细腻得宛如爱人热烈的缠绕，营造出一种欲生欲死的凄迷梦幻，仿佛将人拖进戴望舒口中那悠长又寂寥的雨巷，耳边都是一声接一声的呼息。
‘烟雨凄迷，伴我独行。
昏暗街头，你似梦幻…般飘近
捉紧你，呼吸渐……深沉……’
烟雨凄迷，江南屋檐下的蜘蛛网上，沾染着点点滴滴小水珠，在微凉的清风里颤动。
任谦在每一句的末尾咬字都特别重，亦特别清。
宛如西湖上顾盼生姿的白素贞，撑着小纸伞，不紧不慢却步步扣人心弦，让人心旌摇动。而任谦无论是声音，还是气息的吞吐都散发着一股子妖气。
他不踩着节拍唱！这种不按常理出牌的套路让在场所有音乐人都非常纳闷。
任谦也算一个有头有脸的音乐人，更应该接受过专业的音乐训练，不可能会犯这种低级的错误啊！
可为什么会出现不踩在准确节拍的低级错误?
等等！
而且，任谦唱了两段副歌，不但没与乐队起冲突，反而隐隐约约与乐队保持了某种巧妙联系，两相结合，若即若离，令人啧舌。
烟雨凄迷感……
朦胧美……
路上行人欲断魂……
就在这种巧妙的违和感中半遮半掩的送出来，不是专业人士发觉不到这点异常，只能感觉到这首歌有种莫名的韵味。
到底是什么韵味呢?
任谦的回答是，自行脑补。
其实任谦也是突发奇想——
既然要营造烟雨江南，白雾弥城的虚无感，那么一板一眼，端端正正的踩拍子必然会弱了这种像雾像风又像云的气势。
索性一不做二不休，直接给它换了种截然不同的演绎方式。
游离在弱拍的演唱方式比较稀少，它需要极大的技巧，一般人学不会。
某天…朝音乐大佬说，全世界只有美国南方乡村的人，能够未经训练地、准确地在弱拍处打拍子。而天…朝音乐教父李宗盛则是少数擅长于采用这种唱法的音乐人之一。
这种唱法有种难以言表的美感，不信你去听听李宗盛的《漂洋过海来看你》、《山丘》。
那时你才会明白，什么叫用技巧击中你情绪的弱点。任谦既然两世为人，又有着极强的音乐天赋，跌跌撞撞中就将这种难度极高的演唱技巧掌握了，现在正好拿出来献丑。
‘迷糊地…世界已渐暗！
而寒雨纷飞湿透身～
瑟缩的两手，
来吧补伤透这颗心！
眼角那泪印，残留了困惑及疑问！
来，继续移近！
忘情地痛快再热吻！’
内行看门道。
任谦的演绎又让专业人士们对他的认识
……’
整个乐队的演奏戛然而止。
放下手中乐器，一群人直呼不过瘾。
虽然给任谦伴奏一首曲子，比给另外几位歌手伴奏十首时在精神上都要来得紧绷得多。
但给任谦伴奏，那是高山流水遇知音，再苦再累，也酣畅淋漓。
酣畅淋漓就不累！所以他们都目光灼灼的盯着任谦。
“还要再来一首吗？要不然录发如雪，菊花台也可以，反正闲着也是闲着。”
有人提议道。