事实上，《侏罗纪公园》的火爆是超出了所有人的预料，包括派拉蒙跟林翰这边。
对于派拉蒙而言，他们最初就是因为小说精彩纷呈，适合改编成爆米花电影，而且适合放在他们的影城里，根本就没想过会引领一种潮流。
能在十多部电影预告片里面力压群雄，能在超级碗的赛果下平分秋色占据媒体关注焦点，这似乎是一部现象级电影的雏形！
如今的视觉特效发展的的确很快，但《侏罗纪公园》绝对也是其中的佼佼者，恐龙的远景跟近景相结合，并不只是依赖电脑cg，而是用手工制作的恐龙模型作为支撑，然后用电脑cg进行修饰。
这些恐龙模型在工作人员的操作下，甚至还可以晃动身体，这样的话，真实性就上升了好几个台阶，不至于是虚假的！
正因为这份真实性，观众们才感受到了扑面而来的侏罗纪气息，让他们察觉不到银幕跟现实的区别，不能跟其余怪兽电影那样一眼就看出来是假的。
自从林翰两年前写的小说《侏罗纪公园》掀起了恐龙潮流之后，人们对于恐龙这种远古生物的好奇心就越发浓厚起来，市面上关于恐龙的科普作品逐渐增多，但那些基本上都质量堪忧，只是为了快速赚钱而弄出来的简单东西！
几千万年前的恐龙对于现代人来说一直以来都是谜，化石证明它们真实存在，很多人都对这种神秘而庞大的史前生物感到万分敬畏跟好奇。在科技发达的今天，科学家根据现存的资料与证据，把恐龙给还原了，还在银幕上进行展示。
只不过此前的恐龙都只能算是一个小点缀，只是简单出现在电影里面，现在恐龙还没有系统性的出现在电影里面，所以《侏罗纪公园》是第一个！
最重要的是，电影里面出现的恐龙一个个都栩栩如生，电影道具跟特效师在科学的基础上对恐龙的外形进行了美术加工，看起来更加霸气凶狠一些，不是那种粗制滥造的产物。
仿佛真正的恐龙就是这样，人们脑海里面的产物就来到了现实当中，符合现代人的想象！
作为恐龙文化的开山祖师，《侏罗纪公园》理所当然的受到追捧，这甚至从电影的广告植入中就能初见端倪。
作为一部现代科幻电影，哪怕主角们是恐龙，可人类角色也会出现在电影里面，这样就能拥有相当多的赞助商！
电影还没上映，就已经收回了接近六千万美元的成本，可以说是相当了不起的成就。
主角们逃生乘坐的福特汽车，主题乐园里面的可口可乐、星巴克咖啡跟班杰瑞冰淇淋、汉堡王、罐装奶油等，两位小演员身上携带的beats耳机、工作人员们使用的电脑，甚至公园里面出售纪念品的首饰店也是现实中的一家连锁珠宝公司！
当然，这些植入都是在不影响剧情的情况下加入的，这样既能减轻成本压力，又能够增强电影的真实性，让观众们觉得这样的岛屿真的存在于现实生活中。
这些广告商花了大价钱在电影上面，现在看到《侏罗纪公园》热度这么高，一个个是笑得合不拢嘴，简直就是物超所值！
票房大卖是必然的，问题就是能卖到多少钱。
事实上，好莱坞不靠票房挣钱早就已经是经济学家们研究的课题，美国著名的好莱坞经济学家爱德华·艾波斯坦在他的研究中点破了这块艺术圣地的经营之道：今日的好莱坞已经不再是“梦工厂”了，本质上它已经变成一种服务机构一个关于梦想的交换所。
好莱坞有了新的生存之道，由于家家户户都有了电视，巨大的家庭娱乐市场正向电影公司频频招手。现在，只有不到2的美国人晚上会出外看电影，95的人则会留在家里看电视。
电视点播费用，dvd销售费用等等收益都不在票房收入之下。
进入新时代之后，令电影公司欣喜的是，他们锁定的青少年观众也是电子游戏的忠实受众。
于是，电影公司们又从这些领域捞取利润，电影变成了创造道具，由之衍生出的电视节目、卡通、录像和电子游戏被卖到世界各地，其收益远远超过了电影院票房。
现如今电影公司票房收入的盈利不到他们总收入的15，但它们从电视、有线电视、dvd，录像等家庭娱乐项目中赚到的钱却占总收入的85。
好莱坞的主要任务已经不是把名导演、影星和所有的拍摄资源捆绑在一起生产电影，而是把从知识产权中挣到的钱攒在一起，然后再分配到不同的地方，包括创造、发行和为知识产权投资的人手中。
好莱坞正在变成美国的艺术华尔街！
派拉蒙跟它的合作伙伴们感受到了市场对恐龙的需求，光是一支预告片怎么可能满足观众们的好奇心呢，所以电影还没上映，周边商品就率先开始销售起来，算是预热。
一个个恐龙化石展览在美国、中国、欧洲遍地开花，这些恐龙化石看起来似乎很一般，毕竟只剩下骨骼了，很难想象到具体的样子，不过在旁边则是有派拉蒙友情提供的剧照复原图，想看恐龙更生动的样子，那就得过几个月去电影院才行！
乐高玩具一直以来都有跟好莱坞大公司合作的习惯，他们不光是销售玩具，甚至还拍摄乐高玩具大电影，口碑跟票房都还不错。
这一次派拉蒙跟它们合作的就是恐龙系列，变身积木小人的主角跟刻意变换不同场景的积木太壮，有丰富可供选择并且做工精致的