动画是一种有时间性的艺术，在动画中，一个镜头，一卡是四秒的长度。当初在制作这些镜头时，觉得这个镜头能够撑上四秒钟，就够了。
但是没有想到，居然有人把每张画面截图下来保存，四秒的价值被进一步扩大了，我感到很开心。
而支撑这些让粉丝狂赞画面的，是新海诚的独特的作画方式。
作画之前，他都会到现实生活中取景拍照，按照实景去绘图。
制作《你的名字。》时，工作人员将已经完工的画面交到他手中。
看上去已经是高清画面了，哪里想到新海诚大笔一挥，开始用光影模糊。
他要的不是清晰度，是真实感。
新海诚出生在日本长野县小海町，从小就身处秀丽的自然风光中。观众惊呼的美景，对他而言那就是日常。
他用电脑cg渲染绘图，在以手绘为主导的日本动漫行业中，独树一帜。制造出来的风景既有现实的触感，又有梦幻的浪漫。
有日本业内人士就说：新海诚之后，日本动画才全面开启cg时代。
这门高深的技术，对新海诚而言，没有任何负担。
这一切的开端，是新海诚四五年级在电脑上绘制的图片。
因为从小家境还可以，他很早就拥有了电脑。
表妹调侃他：网上很多人说你爸爸是百年建筑公司的社长，你是一个不折不扣的富二代。
他听了之后连忙澄清：
没有网上吹得那么厉害啦，但我家里确实是建设公司。没有到巨富那种程度，只能说还可以。
这次父亲在公司官网上表态支持，呼吁员工去看自家儿子的作品，导演还和老人家吵了一架。
那个，您能把那个撤下来吗 ？我做电影和您公司的行业内容一点关系都没有啊。
因为新海诚想在自己的土壤，孕育自己的果实。
他的成功
毫无疑问，《你的名字。》是他职业生涯至今最成功的作品。
英国《帝国杂志》甚至为其打出5分满分，并写到：
在未来几年内，如果这个疯狂的世界还有点公平正义可言的话，新海诚将会与宫崎骏一样，成为一种日本动画的文化符号。
日本动画导演那么多，为什么是新海诚？
他幸运吗？非常幸运。
在动漫大国日本，宫崎骏日益衰老，无数次嚷嚷着要退休；他最具接班人潜质的近藤喜文积劳成疾，英年早逝；今敏也去世了；庵野秀明在炒冷饭。
整个行业处于青黄不接的状态。
而新海诚动画作品中出现的年轻男女，正是现实生活中的主流消费人群。
东宝映画看中这一点，卖力捧他。
新海诚的动画之路顺利吗？和其他前辈相比，顺利。
1上班，非科班出生，靠着制作游戏的经验开始制作动画。
制作第二部作品《星之声》时，便有公司愿意以资助的形式，“与他合作”。
宫崎骏43岁才凭借《风之谷》获得1984年日本动画大奖，星云奖，打响名声。
新海诚首部电影长片《云之彼端，约定的地方》便压过宫崎骏《哈尔的移动城堡》，获得第59回每日电影奖动画电影奖。
那年他31岁。
技术、粉丝、他都不缺，打开更大知名度唯一的缺憾，是如何把故事讲的更好。
不会讲故事是新海诚电影最被人诟病的地方。
新海诚你能不能别再剧情不够风景来凑？观众们都是圣斗士，同样的招式反复用会被ko的！
风景太多，剧情都不够用了。
没关系，这一次，曾经霸占日本动画市场的吉卜力工作室帮他修饰。
田中将贺帮助他让人物角色更加讨人喜欢。
三叶的发型变化，以及穿没穿胸罩这样的细节，都是田中的建议。
安藤雅司则按照优秀商业片的标准，去帮助他平衡镜头时长和节奏。
新海诚这样描述两个人的交流现场：
安藤雅司：您看，这里镜头太多，砍个50卡行不行。
新海诚：哎呀，不行啊，要不砍个20卡吧。
在电影成片中看到的起承转合、流畅至极的故事，就是他们“长期商量”的结果。
换句话说，《你的名字。》是借了日本主流动画的推力往前迈步。
可这一切，如果没有新海诚15年前的选择，都不会出现。
他并非学院派，大学学的是文学，制作动画是对现实生活复杂人际关系的逃离。分镜头、脚本、编剧、美术，全都是自己一个人完成。
《她与她的猫》中的声优都是他自己
当时还没有辞职，半夜12点才下班赶末班车回家，深夜1点从武藏浦和出站，到家还要再骑上10分钟的自行车。
作画到凌晨三点，睡3个小时之后起床，继续去公司。
这样的生活持续了五年。
他苦闷过，作品《星之声》的片尾，就是当时的心境。
我就在这里
新海诚就在这里做了五年的动画，你们能看到“我”吗？
新海诚也经历过痛苦的转型。
刚从个人转向商业化的过程中，团队协作、进度安排，他都极其不适应，甚至希望雷劈了那家上司，这样就不用去上班了。
努力提升讲故事能力的路上，模仿宫崎骏做出《追逐繁星的孩子》，被骂抄袭。
表妹盯着他的眼睛问：
既然做动画这么辛苦，作业时间长，你有没有特别崩溃不想干的时候？
他愣了一下，和