电子键盘模拟的钢琴声音，低低地响起，缓慢而沉重，微微阴暗的调子让人很快就进入到了曲子所营造的悲剧气息之中。
仅仅是四个小节的前奏，三个评委都有了各自不同的表情，但情绪都是相同的——惊讶。一般业余人士的“原创”，即葛红所谓的“拿吉他扫和弦”，用的大多是“三和弦”，能用一下“七和弦”都算不错的了。但乐正君这个前奏，低沉之中带着很强烈的紧张和对抗感，葛红和耿雨都没法听出这是什么和弦。可是，刘乐听出来了，用的是九和弦，九和弦在爵士乐里面使用得很多，只不过大多是高叠和弦式的，可这首曲子里居然是非高叠式的，把和弦的音撞在一起，形成强烈的刺耳感，一般人对这样的声音是很难忍受的，可是……
为什么这个前奏，听起来就这么舒服？低沉，而紧张，让人的心如提弦而空一般的不安，不安，也是一种舒服？这是什么感觉？刘乐甚至在不知不觉间坐直了身体，他知道，眼前这个人，一定是专业的！
乐正君深吸一口气，轻轻地唱了第一句：
“冬夜飞雪暗星风~侵~月~”
刘乐一下子感觉到头皮发麻！这个声音，这个旋律！
乐正君发出的声音是略微低沉而沙哑的，仿佛在安静地叙述一个古老而悲伤的故事一般，而这个起首的旋律所占的音区很小，正符合了流行音乐“流行”的第一要素：音区小则音符少，音符少则易于传唱！
更关键的是，简单，还好听！
只听歌声继续唱道：
“惊梦残灯故人入~梦~夜~”
第二句，刘乐更惊讶，声音还是一样，如古井一般深沉而波澜不起，可是作为他这个级别的歌手，他不仅仅听到了乐正君声音里那股摄人的魔力，更听到了这个旋律是怎么写的！这个旋律和第一句很像，可是却又有很大的区别，按常理，这种又很像又有很大区别的东西并不存在于世间，但是音乐里就有！这用的是“倒影”的手法！把第一句的旋律像照镜子一样倒过来！
想到“倒影”，刘乐更是额头渗出了冷汗。倒影，就是倒过来而已，说起来简单，做起来难！为什么？你第一句旋律好听，就已经很不容易了，然后你把这一句旋律倒过来，也好听，这是什么水平？说明你的第一句写得极好！极妙！
只听乐正君唱道：
“事如烟~~对冰语话~凝~结~”
“心无灵~~不通~不~念~”
听到这里，若不是害怕打断乐正君的歌声，刘乐简直要跳起来！
四句歌词，四句旋律，四个乐句，完美的结构！完美在哪？在“四”？不！而在内在的音乐逻辑！这四句旋律之间，完美的形成了“起-承-转-合”的经典关系！“起”则是起首。起首似乎是最容易的，仿佛谁都会；“承”，即为承接上一句，本曲所用倒影的手法与上一句形成的逻辑关系，就是一种完美的“承”；第三句之谓“转”，则是一改前两句的音乐素材，引进新的音乐材料，略微升华音乐情感，但不能太过与前两句分离；第四句之谓“合”，乃是最难的一步，要一句旋律，把前三句的内容和情感全部包括在内！这可是需要极高的作曲功力的！
一般的歌手，也会写四句旋律，可是能做到“起-承”两步的就已经不多了，懂得运用“起-承-转”三步的，就已经是高手！而能做到“起-承-转-合”的，全华国流行乐坛，恐怕寥寥无几！就是刘乐自己，也是在四十岁之后的作品里才能偶尔达到！
为什么？
“起-承-转-合”不是什么秘密，乃是一种规则，想要遵守规则，在音乐里并不难，但是！对音乐规则遵守的程度越高，则作品的“旋律性”，即世俗意义上的“好听”或者叫“朗朗上口”性就会越来越下降！古典音乐不很在乎这些，所以“起承转合”在古典音乐里反倒容易，但流行音乐可万万要不得！这可是在掘流行音乐的根！旋律太过隐晦，或者太过拗口，就会大大影响流行音乐的流传，因为流行音乐之所以是流行音乐，不仅仅是有歌手来唱、有人来听，更是因为谁都可以唱！
此时，四句唱完，原先的前奏在这里再次出现，听过四句之后，这前奏就显得意味深长了。
“词写得不错啊。”耿雨低声说了一句，却忽然感到刘乐传来的愤怒的目光，他猛然意识到自己的话打扰到刘乐听歌了！吓得他一抖，赶紧正坐听歌。
乐正君再唱道：
“关河冷落是处红衰翠~减，
“晚景萧疏堪动魂迷声~断。”
刘乐微微点头，这是重复了第一段的四个乐句，可是又有微微的不同，刘乐暗道了句“真妙”！妙在何处？就在这“微微的不同”上，因为完全相同，会使人听觉疲劳，完全不同，又会打破第一段带来的那种感觉。
“试追问，情还经几~番~劫~
“独守忆，却道似寻常~言。”
又是四句唱完，两段，主歌完成。依旧是“起承转合”，由于“微微”的不同，最后一句的“合”也和第一段的“合”大不相同，第一段的最后一句音是向下走的，更低沉，塑造出“不通不念”的那一种感觉，而这一段的最后一句，却是猛然向上，在从“寻”字到“常”字，跨了一大阶，这就是一个真假音的转换！
葛红在听到这个“常”字的高音时，板着的脸再也绷不住了，脸上肌肉松弛，嘴巴半张，眼睛圆睁，看着乐