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高伟和李明一听孙中原没推，很是高兴。这年头儿，谁还差一顿饭，知道你的来意还去，就是很给面子了。
这两人，生意上少有合作，不过却是多年一起玩儿的藏友，只是因为认识圈里的高手太少，水平一直不上不下。而且，真正的高手一般也不会轻易帮人掌眼，更不要说点拨了。
对于普通的古玩爱好者和收藏者来说，要想眼力提升，最关键的就是高手点拨。听君一席话，胜读十年书，在古玩行里，真是太贴切了。
初次请孙中原吃饭（掌眼），两人都没好意思拿太多东西，每人只拿了一件。
而且吃饭之前，也没好意思请教孙中原，吃饭的当间儿，就更不好意思了，两人都早早吃完，在一边闲聊着。
孙中原一看，也赶紧收了尾儿。
两人让服务员清了桌子，又单点了一壶好茶，关门喝了几口，孙中原先提出来了，“要是带了好东西，就一起欣赏欣赏吧！”
高伟和李明一听，一起说道，“让孙老师见笑了。”
孙中原点了一支烟，“不管好坏，我实话实话，二位能兜住就行。”
两人好像早就商量好了，高伟先从包里拿出了一个粉彩橄榄瓶，放到了桌上。
橄榄瓶很好理解，形如橄榄。老器型，宋代就创烧了。
而粉彩，虽然是康熙晚期才出现，却是瓷器普及量最大的两个品种之一。
在没有粉彩之前，数量最多的瓷器，当然是青花了，即便在斗彩、五彩、珐琅彩这些釉上彩出现之后，再带上黄红蓝绿这些各种各样的颜色釉，也没有撼动青花瓷的市场主力地位。
直到粉彩出现。
从此，粉彩和青花并驾齐驱，甚至占据过上风。
只不过，粉彩的历史相对较短，实在是没法和青花相比，所以对圈外人来说，还是知道青花瓷的多。
即便是对于青花瓷，普通人的认识误区也还是不少的。比如那首《青花瓷》，谁见过天青色的青花？谁见过青花器的底款是汉隶？
而粉彩和其他彩瓷的区分，普通人估计也是一头雾水。其实，只要记住名字里的一点，那就是一个“粉”字！
粉彩的颜色里，是加了“粉”的（一种叫做玻璃白的物质），有浓淡的过度，表现力绝佳，有这种效果的，就是粉彩。这种效果，软而细腻。
五彩又被称为硬彩，珐琅彩又被称为洋彩，粉彩又被称为软彩。
高伟的这个橄榄瓶，高二十多厘米，上面是枝叶寿桃，褐色的枝，绿色的叶，粉红的寿桃，一共九个。
孙中原没有先看底，大体看了看釉色和彩色，“乾隆的款儿？”
“对！”高伟点头，“孙先生真是好眼力！”
孙中原接口道，“别高兴太早，雍八乾九，真的是这样，仿的也得照这个来！”
所谓雍八乾九，说的是在绘有寿桃图案的粉彩瓷器中，雍正朝的，一般都是画八个，乾隆朝的，一般画九个。
寿桃是很吉祥的纹饰，加上连枝带叶，寓意特别好。而因为粉彩的特征，能把枝叶的浓淡，寿桃的色彩感觉，都表现得很好，所以，雍正和乾隆年间，带有粉彩寿桃纹饰的瓷器特别多。
孙中原说得不客气，高伟和李明却都是明白人，这才是真正帮你掌眼的态度，不含糊。
孙中原这才看了看底，六字篆书“大清乾隆年制”。
“这粉彩橄榄瓶，是件高仿。”孙中原干脆点明了。
这件粉彩橄榄瓶上没有任何宝光，而且即便不凭借宝光，孙中原也能看个八九不离十。
“孙老师能不能详细说说？”
“这件橄榄瓶，胎釉很讲究，画工也不错，写底款的也是个老手。而且，用皮子去了釉面的贼光，算是一件水平很高的仿品。最大的问题是，彩料还是不够精细，导致彩上的火气去得不均匀。这个是技术上的。其实，不仔细看这个，也能看出是一件高仿。”
“噢？”两人一听，嘴里不由都出了动静。孙中原喝了口茶，压压手继续说：
“两位记住一句话，艺术品，永远能找到政治上的反映。康熙晚期才出现粉彩，东西特别少，咱就不多说了。雍正朝的粉彩，要显得淡雅一些，乾隆朝的粉彩，华丽热烈，这和他们的统治背景有关系。”
“这件橄榄瓶，落了乾隆的款儿。但是你们看看，纹饰上透出什么？舒朗，雅致，含蓄。这个画工，可能也想表达一种富丽堂皇，但是他的功力达不到，只能尽力画得繁缛一些，但是风格上却依然没有达到乾隆官窑粉彩的那种感觉！”
这好像一层窗户纸，捅破了，他们看着枝叶寿桃，便忽然觉得还真是这么回事儿！
乾隆时期的瓷器，确实有华丽热烈的特征，即便不是粉彩，颜色上也往往不甘平淡。
乾隆时期，还出现了一种特殊的粉彩瓷器，叫做“百花不露地”，瓷器上密不透风，画满了纹饰，找不到一点儿留白的地方。这种瓷器，画得精细，需要极高的水准和极大的耐心，也反映了一种盛世的政治气息。
清晚期乃至民国，也出现了不少“百花不露地”的仿品，但是精细程度就差远了。
孙中原见两人听得认真，便也没有藏私，又详细讲了讲胎釉彩的一些细微特征。毕竟，艺术风格和感觉上的东西，要形而上一些。
这两人都算是中年人了，但是面对孙中原一个小年轻，认真聆听