国人评判一首歌的好坏，很大程度会落脚于对歌词的评价。这是由中国几千年的历史决定的。最早从诗经楚辞开始，到后来的唐诗宋词元曲，以及近现代诗，一脉相承，无一不是对文字的精雕细琢。
发展到现今，这种对文字的苛求更多的就转移到了对流行音乐的作词上了。
中国人骨子里，是喜欢，推崇那些偏向文雅，偏向古典，偏向内涵的东西的，这和中华民族灿烂悠久的历史是分不开的。
这本无可厚非，或者说，这才是最正常，最应该的趋势。
不过，流行音乐还是不同的，虽然它的属性，但归根结底，它还是音乐。
虽然同为世界公认的七大艺术之一，但音乐的评价绝不可以完全照搬文学！
这是朱智轩的观点。
朱智轩认为，一首歌的歌词好不好，除了品读他它本身的文学性质，还应该看它对整首歌起到的作用。
毫无疑问，《泡沫》这首歌的歌词对跟它的旋律是完美匹配的——它有一个让人无法忽视的先天优势——她的词曲作者是同一个人。
当然并不是说词曲作者是同一个人的情况就一定都比词曲分开合作来的好，但仅仅讨论这首《泡沫》的话，是没有问题的。
《泡沫》的词虽说是简单直白了一点，但是却依然完美的将整首歌想表达的东西表达出来了啊，而且丝毫没有让其出色的旋律减分！
这首歌想表达的是什么？不就是一个女生在爱情受挫之后的心境吗？这样的情绪，需要多么华丽，多么凝练的辞藻呢？
另外，一首歌要想达到完美的效果，还得跟这首歌的演唱者搭起来才行啊！
陶陶是一个怎样的形象？她就是一个可爱的，简单的，青春活力的小女孩。
她可以因爱受挫吗？
当然可以。
可是，如果从她的口中，冒出些无比精炼，富有人生哲理的金句，是不是不太可能？
一个刚满二十岁的女孩会有那么深刻的人生体悟吗？
自然不会。
所以，像《泡沫》里面那种“爱像泡沫，一触即破”这样的，有些小心思，但又不至于过分深刻的表达，才是最符合陶陶的形象和人设的！
所以，这首歌，无论从旋律还是作词，都是为陶陶量身打造的！
这是朱智轩最后的结论。
朱智轩的这份评论一出，就在乐评界掀起了波澜。
当然，支持他的是少数。大部分人依然站在了赵佩和黄乐文那边，甚至有些人直言朱智轩是收了天宁的钱了，违背良心，掏空心思的捧陶陶的臭脚！
倒是一些普通的听众在看完朱智轩的评论后若有所思，感觉可能明白自己为何这么爱听这首《泡沫》的原因了。
或许是为了吸引更多人的眼球，或许是因为受到无端指责带来的不忿，仅仅隔了一天，朱智轩又拿出来一份针对《红裙》的评论。
跟对《泡沫》的欲扬先抑刚好相反，朱智轩这次先是重点赞赏了黄乐文的作词，并且认可了其他乐评人所说的，《红裙》是黄乐文近几年来当之无愧的代表作。
甚至，他同样表扬了《红裙》大气磅礴的旋律，正是有着这样优秀的旋律在前，黄乐文才有可能填出这么好的作品出来。
就在人们以为，朱智轩是想通过肯定这首《红裙》彰显自己中立的位置时，朱智轩突然笔锋一转，不留情面的说起这首歌的缺点来了。
其实，严格意义上来讲，他说的缺点并不是针对《红裙》这首歌，而是针对这首歌的演唱者——赵佩！
跟他之前对《泡沫》评论时的观点一样，一首歌出来的效果好不好，还是要看跟歌手搭不搭的。
这首《红裙》写的是一位芳华绝代、高傲强大的女王，然而赵佩的气质跟这首歌是不相符的。
不论是从赵佩的年龄，性格，人设，以及在娱乐圈的地位，怎么看，都看不出赵佩的女王气质！
她的确有时候是有些高冷，但还达不到高贵傲气的地步。最多，她也就是个高冷御姐风！
不是说御姐风就一定要比女王风差。甚至就目前的市场来讲，比起不可触碰的女王来讲反而是赵佩自带的这种让人产生一点征服yù_wàng，却又不至于感到高不可攀的气质更讨人喜欢！
可是，赵佩却不能表现出这首歌的魅力所在！尽管她已经尽可能的去融入角色，扮演一位女王，可归根到底，她不是，终究还是差了点什么。
初听《红裙》，可能还听不出这种感受，可当人们真正仔细的去体会这首歌的时候，还是能够听到赵佩的“努力”。
所谓的“努力”，其实就是刻意！
真正的女王，会刻意的显示自己的霸气吗？显然是不会的。
反而是赵佩想要融入女王角色的这份“努力”，泄露出了她的不自信，她的没底气。
泄露出她不是真正的女王！
而当听众解读出了这一信息，原本让人震撼的《红裙》就突然变得索然无味了——大家喜欢《红裙》，中高贵的女王，如今发现女王是假扮的，自然少了很多吸引。
评论最后，朱智轩还是再一次点出，《红裙》这首歌真的很好，赵佩也是一位有实力的优秀女歌手，但两者互相之间的气质不符，强行合在一起，不仅没有加分，反倒为各自减分。
那这首歌究竟适合谁呢？朱智轩做了一个畅想，他认为这首歌更适合那位早就有了女王称号的，相比赵