一念起，一念差，有时候便是山水倒转。
易水寒微不可闻地叹了一口气，想到的却是自己的事情。
即便到了这个世界，易水寒依旧没能忘记小时候的那些遭遇。
孤儿院的天空是灰色的，那个束缚着他们离开的矮墙在他们生命中留下了难以磨灭的印记。
他对童年并没有太多快乐的回忆，很多时候是晦涩的。
因为性子倔强的原因，他被院内的孩子头排挤。
他依然清晰地记得，那天孩子头过生日，院长爷爷给他买了一个蛋糕，他请了所有的小孩吃蛋糕就是没有邀请易水寒。
易水寒就蹲在门槛上含着眼泪看一群孩子欢快地吃蛋糕，玩耍。
很多次出去玩易水寒也会被排挤，孩子头会带着所有的人玩捉迷藏，然后让易水寒蒙上眼睛，他睁开眼睛的时候他们已经全都不见了。
很多次，易水寒得记忆中几乎是天天都被排挤。
再后来上了小学，遇到没有师德的老师，午睡时经常被关在厕所里……
那些事情、那些记忆，在易水寒生命中留下了太多太多的印记。
因为大多数时候是坐着一旁看着别人玩，幻想着自己是其中的一员，他的观察力逐渐变得强大。
因为备受排挤、捉弄的原因，他变得有些敏感，对于别人的情绪有着极其强大的洞察力。
因为没有太多朋友的原因，让他整个人看起来有几分孤独、内敛的气质。
算不上性格缺陷，但却一直影响着易水寒。
就连喜欢上表演也有这方面的影响，正因为现实束缚着他，他才会想去体验戏中不一样的、精彩的人生。
即便是现在，他依旧深受童年经历的影响。
他看起来远比同龄人成熟，也比寻常艺人内敛低调许多。
但是有很多东西却是根深蒂固无法改变的。
就比如易水寒依旧倔强，依旧执着，依旧勤奋。
而《功夫》中的阿星同样如此。
即便是深受童年阴影的影响，即便他逐渐长大，他开始依从所谓的社会规律。
他内心深处依旧善良，即使卑微。
在阿星第一次握着棍棒的时候，他故作镇定，被逼急了往老大琛哥头上一棍连他自己都不敢置信。
直到濒死也要往火云邪神头上一敲，阿星第一次成为主导，终于弄明白自己想要的是什么。
哑女的无声可以胜过有声，善恶到头总会分明，那些以为消失不见的坚持和理想一直都在蠢蠢欲动。
“为了维护世界和平”，这话最初是由童年阿星说出，戏里的恶霸，戏外的观众恐怕都在嘲笑小孩子的天真和不自量力。
但最后，阿星一袭白衣重生，举重若轻的招式，竟然真的成真。
善恶有报，这是阿星再落魄，再卑微都没能忘记的信念，在电影的最后得到了升华，让所有人动容。
渐渐的，易水寒对阿星这个角色的理解渐渐深入，也开始尝试着表演。
“充场面啊？斧头帮大哥在里面睡午觉，谁不怕死的就向前一步！”
“哦……那就是没得商量了？”
“好啊！江湖规矩，单挑啊，就是一个队一个，谁也不许犯规！”
“拿葱的大婶，出来！表情那么凶干什么，以为打的赢我？我让你一拳都可以，打我啊……噗！大婶你干什么……耕田就好好耕田么，滚回田里去。”
“做错事还顶嘴啊你，不是看你有毛病我早就k你了。”
“那个矮子，就是那个一脸不服气的那个，就是你……”
……
这是电影中阿星初次来到猪笼寨假装是斧头帮的人敲诈的片段，也是极考验演技的一个部分。
易水寒尝试着把这个片段完整地表演下来，而在他前方的不远处则立着一个摄像机。
这是便于他之后回看自己表演，查漏补缺。
一遍、两遍、三遍……尽管易水寒都完整地表演下来了，但即便是他自己都觉得有些别扭。
回看录像时，这种感觉更加明显。
星爷的肢体语言和微表情在演员中一直是出类拔萃的，最简单的例子便是《无间道》中警官黄志诚从楼顶摔下，落在出租车上，易水寒饰演的陈永仁回眸的那一个画面，直到现在还有人津津乐道。
但在此时表演阿星这个角色时，却有些生硬、刻意的感觉。
特别是和周星星的原版比较起来，易水寒都觉得自己是一个拙劣的模仿者。
他的表情、神态都很到位，但却总是达不到自己想要的效果。
做喜剧比正剧悲剧要难，这是易水寒对表演这个行业的认识，但他却没想到会这么艰难。
在表演上，快了一秒，慢了一拍，出来的效果便完全不同。
而演员对于节奏、台词、肢体语言、微表情甚至是自我心态的把握更需要炉火纯青。
夸张一分是过火，收敛的多又没有效果，整体构架要求节奏又不能凌乱无章。
除了正常把握人物形象和情节发展之外，还得加上特有的喜剧效果，怎样展示肢体语言，给出什么表情，台词咬字和快慢效果，每一份每一毫都对演员要求甚高。
让观众自然开怀而不是冷笑嘲笑就已经很不容易了。而要做到悲喜结合笑中带泪、以笑料包裹理想和人生，就更是难上加难了。
易水寒再怎么努力却也做不到这一点，他能从录像中看出些许周星星表演的影子。
在不知不觉中，他被原作品的表