这也是为什么宋铮要让张婧初接这部戏的原因，他上辈子看过芳香之旅，张婧初给他留下的印象实在是太深刻了，所以，他不忍心让张婧初错过这么一个角色，更不忍心让她错过这么一部优秀的作品。
只是当初张婧初刚拿到这个剧本的时候，还并不是很愿意演，如果放在以前，她是不愿意错过任何一个表演机会的，就像现在的汤维，但是如今不一样了。
随着飓风营救的高票房，燕京大学生电影节的影后桂冠，以及孔雀在柏林刷下来的声望值，张婧初现在也开始挑剧本了。
之前演路川的电影，那是因为路川之前的可可西里在圈内刷了很大的影响力，虽然那所谓的女主角并没有多少戏份，宋铮也不是很愿意她去演，可她还是去了。
但是芳香之旅就不同了，演过了孔雀和花腰新娘，张婧初现在对这类电影很无感。
可还是禁不住宋铮劝说，最终才点头答应出演。
这倒也不能怪张婧初的眼光高了，宋铮前世看芳香之旅，一开始也觉得这片子没什么意思，但是真正看进去之后，就不一样了，这部电影在平实之中给人的感觉是非常深刻的，很容易让人想到另外两部影片三轮车夫和中央车站，同样是第三世界国家导演，以自己的视角，审视着打开国门后，在后工业文明时代背景下，产生的变革。
三轮车夫最终所回归的仍然是一种消极与绝望，虽然伴随着工业文明进驻的有意识形态和物质领域的先进成果，并影响到社会的一部分群体，但所带来的弊端，对社会起到的腐朽作用，却是无法磨灭，而又影响深远的，尤其是生活在社会底层阶级的人们，百般挣扎却又无法摆脱。
与三轮车夫不同的是，中央车站导演虽在影片中，展现了这些负面因素，如贫困、犯罪、归属感的缺失等等，但最终体现的却是心灵的宁静与寄托。在这样一个现代化社会，最终的归属感来自心灵。只要对生活报有信仰和希望，前方依然是崭新和美好的。
芳香之旅除了具有上述两部影片所构建的共性特质，还具有一些中国特定时代，特定背景之下的特殊内涵。
整个影片跨越了四十年，这四十年，也是中国社会发生巨大变化的四十年，改革开放后，伴随着物质极大丰富，生产力突飞猛进的是意识形态领域的纷繁与复杂。
故事以春芬的幻想结尾，她幻想着当年的向阳号，行驶在如今宽阔平整的公路上，再也不用翻越崎岖的盘山公路，取而代之的是已经打通的隧道。
这个结尾，就足以说明整部影片所要建构的主题，面对着改革开放以后的社会，人们需要在接受，享受先进物质文明成果的同时，实现意识形态领域的价值回归和精神净化。这种兼容的态度，才是中国儒家思想所影响下的一种中庸判断。
崔师傅在整部影片中，似乎就是一个隐忍的个体，而人物的这种特质，也被范大厨师诠释的恰到好处。
而实际上，在其外化形象的背后，崔师傅却是整部影片中最具突破性的人物。
他敢于表达对春芬的好感，敢于追求自己的幸福，是勇于突破创新的典范，也代表了特定时代，主流意识形态下的个体。
第一次，他破例做主让春芬去见正在石场劳动改造的刘医生，第二次，在百般挣扎之后，老崔还是决定开车去接刘奋斗，在刘奋斗出国之前，成全他与春芬彼此相见的愿望。
在压抑之后，理智战胜了情感，而支撑这一切的是理解、宽容、和对春芬真挚的爱。
女主人公李春芬，是影片中贯穿始终的角色。从青涩，纯真的美丽售票员，到忧郁、深沉的老崔妻子，再到忍辱负重，承担家庭重任的女公交司机，春芬经历了一次又一次的历练。在此期间，她叛逆过，释放过，但换来的却是刘奋斗的背叛，老崔的意外，所以她选择了沉寂与停留，始终保有那一份对逝去时代想象的怀旧。
故事的背景放在了上世纪的六十到九十年代，那是中国社会变革最大的阶段，在经历了浩劫之后，伴随的是改革开放后的商品化浪潮，物质丰富的同时思想变的多元化，在这一阶段，实用主义、消费主义、重商主义思潮充斥着整个社会。
这其间，老崔和春芬的车队改制了，向阳号变成了陈列品，被放进了博物馆，而之后，公司也被开发商买下盖成了商业建筑，而向阳号也最终完成了他的历史使命，停在了废品回收站。
整个过程，就是一个商品化慢慢渗入社会，最终成为社会主导的过程，而身边的人们也在发生着各种各样的变化，比如向阳号的女售票员穿着超短裙，与男友在车里亲热，这些在春芬看来都是难以置信的，面对剧团解散后，做起化装品销售生意发了财的老田的猛烈追求，春芬拒绝了，她内心并不是没有渴望，只是被种种传统的价值所束缚。
在这样一个包容性的时代，身边的人和事都在经历着变化，只有春芬选择了停留，她一直坚守并执着内心的信念，支撑她的便是对过去想象的回忆。
而在故事当中，一次又一次出现的毛主席影像，成为了承载逝去记忆的价值与意识的符号。
这个符号支撑并指引着春芬，当新一辈的售票员与春芬在街上行走，告诉她老田值得托付